Fallece Borislav Oslovčan, de los Pekinška Patka.

Borislav Oslovčan

Borislav “Bora” Oslovčan falleció el 5 de octubre de 2017 a los 57 años. Fue bajista de las tres primeras bandas de punk new wave de Yugoslavia, Gomila G, Pekinška Patka y La Strada, formadas a finales de los setenta. Los segundos desempeñaron un papel muy importante en la apertura de puertas para muchas bandas que vinieron después. Pekinška Patka sacó un disco de punk en 1980 titulado  “Plitka Poezija” y en su segundo y último álbum, “Strah od monotonije” (1981) su sonido ya había evolucionado hacia el post-punk disolviéndose ese mismo año.  La banda volvió a reunirse en 2008 y 2010, continuando con su actividad. Bora también tocó en el banda de ska, Kontraritam.

Sus raíces se encuentran en la banda Trafo formada en 1976 por Sreten Kovačević a la guitarra eléctrica, ar, Štrc al bajo, y Zare a la batería. Tocaban versionds de rock. El año siguiente  Kovačević formaría un grupo de pop llamado Café Express con Boba Mama a la guitarra, Aleksandar Čerevicki a los teclados, Aleksandar Kravić al bajo, y Laslo "Cila" Pihler (Shital Puri) a la batería más Krstić Aleksandar a la voz.

Durante el verano de 1978, Nebojša Čonkić, también conocido como Professor Čonta, viajó a Londres donde vio a los Clash, entre otras bandas y regresó a su país dispuesto a montar un grupo. En el mes de julio de 1978 Kovačević, el batería Laslo "Cila" Pihler y Čonkić decidieron  formar un grupo de punk rock inspirado en las bandas de punk británicas. La primera formación también contó con el bajista Miloš Žure Žurić. Debutaron en directo ante cuatro personas, y después Čonkić y Kovačević empezaron a trabajar en las canciones, principalmente en lengua serbia.  Srbislav "Srba" Dobanovački se convirtió en el nuevo bajista. Poco a poco fueron ganando popularidad entre los jóvenes serbios hasta que debutaron con su primer sencillo "Bela šljiva" / "Biti ružan, pametan i mlad". Empezaron los reces con las autoridades y el bajista de otra banda punk Gomila G, Borislav "Bora" Oslovčan se unió a Pekinška Patka substituyendo a Dobanovački.

Su primer álbum “Plitka Poezija” se completó en otoño de 1979, pero la enfermedad del presidente yugoslavo Josip Broz Tito pospuso el lanzamiento hasta el verano de 1980. Sacaron otro sencillo "Bolje da nosim kratku kosu" / "Ori, ori". Todo el material fue grabado en el estudio Boris Kovač, producido por Slobodan Konjović, conocido disc jockey. Finalmente, su álbum de debut fue lanzado en 1980 y vendió cerca de 15.000 copias.

Tras el lanzamiento de su álbum de debut, la banda pasó por algunos cambios de personal, cambiando de instrumentos y otros dejándolo por completo. El guitarrista Kovačević se pasó al saxo y un nuevo miembro, Zoran "Bala" Bulatovic, un joven de 17 años de edad, miembro de Pecat, se hizo cargo de la guitarra. El segundo guitarrista Prosenica, y el bajista Oslovčan también dejaron la banda. Oslovčan fue sustituido por Aleksandar "Caki" Kravić y luego por  Srba Dobanovački hasta que Marinko Vukmanović se unió a la banda. Kovačević dejó el grupo durante el otoño de 1980 para formar su propio grupo, Kontraritam.

Pekinška Patka

Evolucionaron al post-punk y su siguiente trabajo “Strah od monotonije”, editado en mayo de 1981 vendió 8 mil copias. La banda se deshizo. En 1994, Čonkić emigró a Canadá con su familia y, después de trabajar como repartidor de pizza y programador informático, consiguió un trabajo como profesor en Toronto. Bulatović se trasladó a la ciudad de Nueva York durante los años noventa. Volverían a reunirse en 2008 y 2010. Bora también tocó en el banda de ska, Kontraritam, grabando un disco en 1982. Con la Strada grabó un cassette compartido con Luna titulado “1980-1983 Hokej Klub Virginitas". 

Documento sonoro:

Pekinška Patka y "Bolje da nosim kratku kosu". 

Muere Alvin DeGuzman de The Icarus Line

Alvin DeGuzman

Alvin DeGuzman falleció el 5 de octubre de 2017 a los 37 años a consecuencia del cáncer que padecía. Fue el guitarrista de The Icarus Line,  banda de post-hardcore formada en los Angeles, California, y considerada por The Guardian como uno de los  grupos de rock más importantes del siglo XXI.  

Las raíces de los Icarus Line comenzaron en un grupo de rock en el instituto llamado Kanker Sores. La tragedia golpeó a la banda en 1997, cuando Tim Childs, baterista y amigo íntimo, murió en un accidente automovilístico poco después de grabar un Ep “Pivot” en Recess Records. En 1998 The Icarus Line se formó con Joe Cardamone a la voz, Aaron North a la guitarra, Lance Arnao al bajo, y Aaron Austin (anteriormente en Naked Aggression) a la batería. Poco después de la primera gira, la banda añadió a Alvin DeGuzman a la guitarra.

The Icarus Line 

Hellcat publicó el primer lanzamiento de la banda en 1998, un EP de 7 ", “Highlypuncturingnoisetestingyourabilitytohate” seguido de “Red and Black attack” (1999). Sacaron un split con Ink & Dagger, seguido de “Kill Cupid With A Nail File”. En 2001 debutaron con el Lp “Mono”.  Le siguieron los discos “Penance Soirée” (2004), “Black Lives At The Golden Coast” (2007), “Wildlife” (2011), “Live In London” (2012), “Slave Vows” (2013), un ep llamado “Awoved Slavery”(2014) y “All Things Under Heaven” (2015).  Ese añose le detectó el cancer a DeGuzman y Cardamone disolvió al poco tiempo la banda siguiendo en solitario.  

Documento sonoro: 

The Icarus Line en directo en 2002. 

Nos deja el cantante y compositor de soul, Bunny Sigler

Bunny Sigler 

Walter “Bunny” Sigler “Mr. Emotion” fallecía el día 6 de octubre de 2017, a los 76 años de un ataque al corazón. Nacido en Filadelfia el 27 de marzo de 1941, fue uno de los compositores y pionero de R&B más influyentes de los sesenta y setenta. 

De su enorme creatividad surgieron temas que brillaron en manos de otros grandes como Instant Funk y "I Got My Mind Made Up"; Patti Labelle con "Somebody Loves You Baby";  The Whispers y “Bingo”; Jackie Moore con "Sweet Charlie Babe" y The O'Jays con "Sunshine".

Bunny Sigler 

Fue uno de los artistas más destacados del sonido Filadelfia, colaborando con los responsables de  Philadelphia International Records, Leon Huff & Kenny Gamble. Trabajó con otros grandes artistas como Curtis Mayfield, Carl Carlton, Phyllis Hyman, Lou Rawls, Harold Melvin & The Blue Notes, y Chaka Khan. Como intérprete, Sigler primero grabó para el sello V-Tone Records en 1959 un single con el tema “Hold On”, y estuvo en varias discográficas como Bee B records acompañado por los Cardells, Decca, Parkway, consiguiendo un gran éxito con el Lp "Let the Good Times Roll & (Feel So Good)" en 1967, y más tarde con el álbum "That's How Long I'll Be Loving You" (1974). Siguió grabando y sacando más álbumes y singles hasta  2015 el disco  “Bundino”. 

Documento sonoro: 

Uno de sus mejores temas, "Girl don't make me wait" (1966)  

Fallece el guitarrista Skip Haynes

Skip Haynes

Skip Haynes falleció el 2 de octubre de 2017 a los 71 años. Como guitarrista formó parte del trío de los setenta Aliotta Haynes Jeremiah con el bajista Mitch Aliotta y el baterista Ted Aliotta. Ted salió después de su álbum debut para ser reemplazado por el pianista John Jeremiah. Lograron un éxito en el área de Chicago, Illinois en 1971 con el single y el álbum "Lake Shore Drive", un homenaje a la famosa autopista en Chicago y probablemente también al LSD. John Jeremiah falleció el 5 de diciembre de 2011, in Chester, Illinois. Mitchell A. "Mitch" Aliotta nació el 30 de mayo de 1944 y falleció el 21 de julio de 2015. 

Skip Haynes nació con el nombre de Eugene Heitlinger, pero el gerente de un club dodne actuaba le dijo a principios de su carrera que no había suficiente espacio en la marquesina para tantas letras. Su abuelo lo llamaba Skippy, por lo que decidió tomar el nombre de Skip Haynes.

Skip en el centro con la guitarra

Empezaron siendo un grupo de folk rock llamado Aliotta Jaynes con el que grabaron en 1970 el disco “Aliotta Haynes Music” (Ampex records). Se convirtió en el trío Aliotta Haynes Jeremiah cuando John Jeremiah substituyó a Ted.  Sacaron los discos “Lake Shore Drive” (1971);  “Aliotta Haynes Jeremiah” (1971) y “Slippin' Away” (1977).   Mitch procedía de los Rotary Connection, creada por el hijo de Leonard Chess donde cantó y tocó el bajo, y también formó parte de los Acme Thunder, banda de rock de finales de los setenta.



Documento sonoro:

"Lake Shore Drive"de los Aliotta Haynes Jeremiah

Muere el compositor y productor, Frank Slay

Frank Slay

Frank Slay nació en Dallas el 8 de julio de 1930 y falleció el 30 de septiembre de 2017. Compositor, director de A&R, productor discográfico y propietario de discográfica, escribió con Bob Crewe a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, canciones como "Silhouettes", con la que  triunfaron varios artistas incluyendo The Rays y Herman's Hermits, así como "Daddy Cool" y "Tallahassee Lassie". Como productor, su mayor éxito fue "Incense and Peppermints" a cargo de Strawberry Alarm Clock.

Slay se mudó a Nueva York a la edad de 21 años en 1951. Tratando de convertirse en compositor profesional, al final consiguió el éxito en 1957 con la canción "Silhouettes" que escribió con su compañero Bob Crewe y fue un hit para The Rays (1957). La canción fue también un éxito para los Diamonds (1957), Herman's Hermits (1965) y Cliff Richard (1990). La otra cara de "Silhouettes", Daddy Cool, también se convirtió en un éxito dos décadas más tarde, con una versión de The Darts que llegó al número 6 en el Reino Unido en 1977.

Slay y Crewe

Slay y Crewe siguieron teniendo éxitos a finales de los cincuenta con Billy & Lillie: "La Dee Dah" (1958), y "Lucky Ladybug" (1958), así como con Freddy Cannon: "Tallahassee Lassie" (1959), "Jump Over" (1960) y "Transistor Sister" (1961). En 1961 Slay se trasladó a Filadelfia para convertirse en Director de A&R de Swan Records, donde también comenzó a producir muchas de las grabaciones de Cannon. Slay también tuvo un éxito menor con "Flying Circle" (1961).  Frank dejó a Swan para mudarse a Nueva York en 1963 y luego a Los Ángeles donde continuó produciendo incluyendo los éxitos "Incense and Peppermints" para Strawberry Alarm Clock y "Don't Call Us, We'll Call You" de Sugarloaf en su propio sello Claridge Records. Conitnuó activó en el mundo discográfico durante años y se instaló en San Diego (California).

Documento sonoro:

"Silhouettes", original de Frank Slay y Bob Crewe,a cargo de The Rays.

Fallece el cantante y compositor de country, Kenny Beard

Kenny Beard

Kenneth Matthew Beard falleció el 1 de octubre de 2017. Fue un cantante, guitarrista y compositor de country, nacido en Ringold, Louisiana, quien tuvo algunos éxitos interpretados por artistas como Adkins, Tracy Lawrence, Aaron Tippin y Jeff Bates.

Se trasladó a Nashville en 1986 para convertirse en compositor. Cuatro años más tarde, consiguió un éxito con un tema de John Conlee, "Doghouse" y en 1992 Tracy Lawrence grabó su "Today's Lonely Fool" , "My Second Home", que escribió con Beard, Kirk Roth y Paul Nelson, encabezando la lista de singles del país. Beard terminaría escribiendo un total de cinco hits para Lawrence antes de pasar a tener éxitos con Trace Adkins y Aaron Tippin. Destacan "As Any Fool Can See" (1995), "If the World Had a Front Porch" (1995), "Is That a Tear" (1997) y "The Rest of Mine" (1997). Aaron grabó en 2001 su "Where the Stars and Stripes and the Eagles Fly" llegando al puesto número 2 de las listas de country, y Jeff Bates su "The Love Song" (2003) dentro de los dies primeros de la lista. Kenny también produjo grabaciones con Adkins, Jimmy Fortune y otros. En sus últimos años, fue ministro en su iglesia local y tocó música en varios lugares.

Documento sonoro:

"If the world had a front porch" interpretado por Kenny Beard.

Dentro de las tinieblas "La vida no vale nada", pero el corazón se ilumina emocionado al oir la música de Leone

Portada del Lp

Dijo Antoni Gaudí: "La originalidad consiste en volver al origen; a la simplicidad de las primeras soluciones". Y ese retorno pasa, según el maestro arquitecto catalán, por mantener el poder de seducción aunque sea en detrimento de la evolución estética. Su obra nacía de la naturaleza, del mismo modo que las canciones de Leone emergen de la intensidad del alma, de los principios de nuestra música, de esa pasión hilvanada con instrumentación fina y elegante, no exenta de arrebatos de fuerza, acompañando poesías sinceras, agridulces, a veces hirientes otras tremendamente divertidas, aunque eso sí, siempre con la verdad por delante. Este 2017 han sacado su primer Lp con el título de "La vida no vale nada" en la que misterios y amores se entienden y complementan mediante fascinantes arreglos propios que nos recuerdan a la copla y el flamenco vía los preceptos del mejor rock and roll. "Son las cosas de la vida, que no tienen explicación" las que nos cuentan con 10 canciones estremecedoras, envueltas en una llamativa portada y editadas por Clifford records. Parafraseando uno de sus versos: Dentro de las tinieblas, siempre ilumina un buen corazón emocionado por la música de los Leone.  

Trayectoria

Leone. Foto: Fran  Úbeda Lorente 

La banda Leone está formada por Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Cartografía del Ruido, Corcobado), Manuel Cahuchola (bajo y voces, Ventura Dijo, Paul Collins), Jesús Alonso (batería, Les Rauchen Verbotem, Corcobado). Se forma a finales de 2013 con un par de demos grabadas en casa con temas como "Sed de mal". El nombre es un homenaje al cineasta Sergio Leone, conocido por sus obras de spaguetti western. Ya en 2014 se estrenan en directo, y en verano de ese año empiezan a grabar su disco de debut con cuatro canciones que acaban autoeditándose en formato vinilo y digital. Con el título homónimo de Leone Ep se graba en el Estudio La Reserva, con David Acero a los mandos, más Jesús Rodríguez Chinchilla (Hazte Lapón) al bajo y David Talbaila (Ornamento y Delito) a la batería. Ambos son substituidos más adelante por la actual base rítmica por la que pasa también Rubén Lizana (percusión).

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Con el respaldo de algunos medios especializados, realizan varios conciertos con éxito en salas del Estado, al tiempo que graban un nuevo sencillo con dos temas, "Tus Huesos" y "Quien quiere ser JC (Jesús Canet)". El single está disponible en el bandcamp en formato digital y en 2016 lo editaba en vinilo 7" Monasterio de Cultura y Delia Records. Aportaron una versión de "Jaleo en la zona deprimida" de 713avo Amor para el recopilatorio "Atardecer naranja infierno", homenaje a Carlos Desastre y editado por El Muelle Records (Málaga). Cabe destacar también que vuelven a colaborar en el artwork, Fran Ubeda Llorente.

Todas las canciones de este Lp fueron compuestas por Jesús Canet más Leone. Fue grabado por OJO en la Zona Autónoma Temporal (Torrijos), mezclado por Pablo Gregor, con magnífica ilustración en portada de Fran Hotdog, y diseño gráfico de Jiwnani. Contaron con la colaboración de Jesús R. Chinchilla a la trompeta. El vinilo incluye un cupón de descarga digital.
  
Las canciones

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

El disco empieza con "El Presidiario" y esa espectacular combinación rítmica aupada por riffs de guitarra que le dan un aire misterioso, entre arabescos de fantasía y pasiones aflamencadas. "Si te encerraron fue por malvado, por repartirnos tu corazón", nos cantan en una melodía de ensueño con excelente voz principal, magistral solo de guitarra, una banda muy bien conjuntada y desbocada trompeta aportando un toque desquiciado entre acoples perfilando un momento instrumental lisérgico. Brotan gotas de compasión para pedir perdón y de genialidades varias como en el siguiente corte. "Sed de Mal" tiene una combinación melódica y rítmica envolvente, muy cautivadora, entre guitarras finas y percusión no menos fascinante. "Anda que no ha dolido cada minuto que me faltabas…". Un tema muy sentido que presenta un tratamiento musical pegado al alma percutiendo en cada parte de nuestro cuerpo, sedientos de la magnífica obra de estos inspiradísimos Leone.
 

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

A continuación nos ofrecen la encantadora "Amanecerá" con esos bonitos pasos de mayor a menor. "Se oyen tacones lejanos y la luna brilla en soledad… los pensamientos de miedo que recorren todo el cuerpo, ya desaparecerán… anoche el mundo entero, luego ya amanecerá". "Cuando te sientas perdido, y no encuentres la salida", escucha está canción que, por lo poco, te levantará la autoestima y "en un momento certero, volverás a estar contento y a sonreír". Seguro que al final bailarás con frenesí al compás de su ritmo.

El siguiente tema lleva por título "A tu vera", excelente ejercicio sonoro de beat envolvente "para acallar el llanto y vivir toda una vida junto a ti". Leone son nuestros guías que nos llevan a los campos de Andalucía, una brisa que alumbra nuestra vida, "el barco de nuestro corazón" para agasajarnos con canciones de amor tan profundas como ésta en la que sobresalen esa guitarra imaginativa, bajo poderoso y perseverante percusión, más excelente voz principal, muy buen conjuntados.  

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Cierra la cara A "La Nana del caballo chico", otra exquisitez con arreglos un tanto psicodélicos que te arropan sonorizando una carta de amor "para contarte sincero las cosas que yo siento, que te llevo muy dentro, por más que lo intento no puedo escapar. Una mañana en el after te dije te quiero y ahora no me arrepiento… que lo sepa el mundo entero que te voy a cuidar y estoy casi seguro que te va a gustar". Tal y como recen en la canción: "Como un perro sin dueño, siempre corriendo va por las calles desiertas y ahora que ella está a su lado, ya no tiene miedo, ya no soy marinero, que ahora soy capitán, un hombre nuevo que se atreve a dejarse llevar". Sencillamente, estremecedor.
       
La cara B se abre con "La puerta abierta" y ese sensacional arranque de guitara eléctrica tan sutilmente aflamencado, vibrante y pasional, que nos lleva a una duda: "¿cómo eres tan bonita y al tiempo tan cruel, tienes cara de niña, y cuerpo de mujer?… me dices que eres tan valiente pero te asustas de mi querer". Excelente corte melódico perfilado con impecable acompañamiento rítmico con todo lo mejor de esta banda capaz de convertir la fusión de géneros en seña de identidad inquebrantable. "Vuelve a tu casa niña, no me hagas sufrir, no me digas que me quieres porque es imposible querer así". 

Leone. Foto: Fran Úbeda Llorente

Le sucede "El inmoralista" con ritmo trepidante. "Me voy a olvidar de esta vida y voy a volver a empezar, me voy a volver egoísta, siguiendo la pista que me lleva en espiral… no hay muros ni cadenas ni castigo que me pueda castigar". Entonces ya pueden decir los demás que solo tengo prisa para "bailar" tan estimulante corte, "no pienso sufrir más, apártate que no quiero parar". Otro excelente solo de guitarra completa tan suculento tema a modo de declaración vital de intenciones. Llegamos al tema que le da título, "La vida no vale nada", otra exquisita muestra de su talento con ese ritmo tan latino, con esencial presencia de trompeta, "Que se me seque la hierbabuena de mi jardín, que me parta un rayo muy grande si te mentí". "Era tan joven que no sabía que esta vida hay que vivir, que pasa el tiempo, y que nunca sabes lo que está escrito en tu porvenir, para darte cuenta lo que te hace realmente feliz". Elegancia y distinción a raudales en una maravilla de canción, melodiosa y bailable, que acabará de raíz con cualquier de tus penas. Fascinante el momento final con el solo de guitarras a varias voces dialogando con la trompeta con acompañamiento exquisito de la percusión.
   

El álbum sigue con "Semana Santa", tema oscuro, perturbador, con ese ritmo tribal, y esas guitarras rugiendo con determinación para definir ese misterio que no se puede entender: "para que dices que me quieres, si no me das tu querer, y me tratas como a un perro… déjate de juegos, hace tiempo que te espero como un niño para que me lleves de la mano lejos". Y es con en esas cosas de la vida inexplicables que los Leone arremeten con sus guitarras profundas, su voz emotiva, y su percusión medida al milímetro con líneas de bajo absolutamente geniales. El último corte lleva por título "Carmencica la churrera", la última de las genialidades de este álbum tan suculento, repleto de matices absorbentes, grandiosos, emocionantes, que en este caso se tejen con guitarra acústica y voz entrecortada a la búsqueda de ese amor inmortal, "que el barquito que se aleja, no va a regresar nunca más, que se pase pronto el frío, que me ponga pronto viejo, que tenga mi casa en el mar, que los besos que me has dado, son míos pa’ siempre jamás… Carmencica no seas loca, no te peines los pelos pa’trás, no te pintes más la boca que ya no tienes edad… Carmencica de mi vida, un día te voy a cantar".
  
Reflexión final

"Esta vida no vale nada, pero a veces, mejor así, que te levantes cada mañana como si fuera a llegarte el fin ", así reza el tema que da título de tan magnífico Lp de los Leone editado por Clifford records. Con un título, que no pretende ser tremendista aunque pueda parecerlo a simple vista, les entronca no solo con el post punk de los ochenta con raíces españolas sino también con la técnica literaria de la novela española de postguerra, y por supuesto con la copla, el flamenco, el rock and roll, o con cualquier exhibición de talento que se te ocurra en el que música y letra se complementen de forma inequívoca para expresar los sentimientos con pasión desgarrada, toques de humor agridulce, y elegancia a raudales. "La vida no vale nada" es un disco conmovedor de principio a fin, repleto de secuencias rítmicas que invitan al baile y melodías que buscan la introspección, y al revés. Repleto de matices sabrosos, detalles de cualidad instrumental inconmensurable, y poesía existencialista de calidad desbordante, los Leone se sitúan en lo más alto de la escena actual del rock and roll con un producto propio que, si se me permite, se me antoja ideal para vivir y para, como bien dicen, "que se acabe la guerra y que nuestro amor se vuelva inmortal".

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, donde también podrás comprar una copia, o en la web de Clifford Records. El grupo presenta el disco en varias ciudades. Los detalles en el cartel  que acompaña este texto o en su Facebook.