The Nicols se formaron en la Haya en 1966 y fueron el segundo grupo de acompañamiento de Bonny St.Claire, nombre artístico de la cantante holandesa Bonje Cornelia Swart nacida en Rozenburg el 18 de noviembre de 1949 y que triunfó principalmente en los setenta. Empezó con los Jets, luego vinieron los Nicols en 1969, año que grabó canciones como 'Don't let me down', 'I surrender', o 'Let me come back home mama' entre otras. Después estuvo con otras bandas hasta llegar a los Unit Gloria desde 1972 a 1976. Siguió en activo hasta la actualidad no sin padecer serios problemas por su alcoholismo.
Los Nicols más destacados fueron Cees Hogerheide (voz, guitarra), Ed Koetsier (bajo, voces), Harry Koetsier (bateria) más los guitarristas Herman Ansink y Rob Grell. Editaron cuatro singles, el primero para CNR en 1968 con ‘Lord I've Been Thinking’ en la cara A y ‘I Can't Forget Her’ en la B, ambas de los Golden Earring, George Kooymans y Rinus Gerritsen. Ese mismo año editaron para Philips dos sencillos más con canciones como ‘Delighted To See You’, o ‘This World Is My World’ y en 1969, el último con ‘Gotta Go’ y ‘She Had A Name To Find Out’, ya más psicodélicas. En 1969 se separaron y hasta 1971, algunos de sus miembros formaron Fairy Tale. Cees fue substituido por Ellen Zonruiter cuando se integró en los Big Wheel.
The Mokum Beat Five se crearon a mediados de los sesenta tomando como referencia el nombre de Dave Clark Five. Tuvieron dos managers: Joop Reijntjes y Joop van den Ende (conocido empresario del mundo de la televisión). Tocaron en clubes como el Concordia. Grabaron en 1966 para Delta un single con los temas ‘Trouw nooit’ y ‘Wat scheel je nou’ con la formación de Jaap van der Wouden (guitarra), Ton Wiertz (guitarra) Barend vd Brink (bajo), Fred Wiertz (batería) y Rens Mans (voz). Fueron también banda de apoyo de cantantes como Karin Kent e Imca Marina. Al año siguiente sacaron un segundo single con las canciones ‘She Was Gone/Apologize’. Mokum significa Ámsterdam y procede del bargoens, la jerga secreta hablada a principios del siglo veinte en los Paises Bajos por gente al margen de la ley que a su vez la crearon derivada del vocablo “mokem” del yidis, idioma oriental del judeo alemán, que significa ciudad.
Siguiendo con nuestra serie histórica de grupos de Nederbeat iniciada en el Facebook, llega el turno de uno de los más aclamados y quizá de los más creativos: The Motions, la banda de Robbie Van Leeuwen, gran músico y autor de la famosa canción Venus de los Shocking Blue, creada en 1969, que llegó a ser número uno en numerosos paises.
The Motions fue un grupo holandés de beat y R&B formado en 1964 por Robbie Van Leeuwen, compositor y guitarrista, el cantante Ruud Van de Berg, de nombre artístico Rudy Bennett, el bajista Henk Smitskamp y el batería Sied Warner. Procedían de bandas como Ritchie Clark & the Ricochets, The Beat Brothers, The Atmospheres, Rocking Stripes o Willy & His Giants entre otras. Su primer single contenía los temas 'It's Gone' y 'I've Got Misery'. Su primer álbum, 'Introducing To The Motions' se editó el mes de septiembre de 1965 bajo la producción de Cees de Man.
En 1966 sacaron este éxito, ‘Everything that's mine’ con ‘There's no place to hide’ en la cara B, entre otros singles, y editaron también para Havoc, “Their Own Way”, su segundo álbum, más soul, grabado en los estudios de la CBS bajo la producción de Scott Walker y John Stewart. Robbie dejó el grupo en 1967 y formó Shocking Blue. Los Motions continuaron hasta los primeros setenta, con Rudy Bennet como único miembro estable. Sin Leeuwen grabaron otros álbumes, ya metidos de lleno en la psicodelia, como 'Impressions Of Wonderful'. En 1971, el LP 'Sensation' marcó el final de la carrera de la banda.
Para más información, puedes acceder a esta web de Alex Gitlin, toda una enciclopedia del Nederbeat, o a la gran web de referencia Pop Thing donde se repasaba un recopilatorio de la banda.
Los Frenos presentan su nuevo disco "Japanese Frenocrazy" junto a sus amigos Munlet y Blackä Dj el día 26 de febrero de 2011 en Nuntxaku (Kapilla) de Bermeo.
“Japanese frenocrazy” es el título de su nuevo álbum que incluye 12 grandes temas de punk rock con estilo y determinación. Los Frenos se forman allá por el año 2000 tras otros grupos como Verano Azul o De Bruces Contra el Suelo. Portu y Aritz Markaida quieren crear una banda con el objetivo de versionar a los Ramones al que se les une el baterista Arkaitz. Antes de este disco que ahora presentan, grabaron en 2007 “Frenocracia”, un mini cd también autoeditado con seis canciones grabadas con Carlos Creator. Entre 2003 y 2004 grabaron un Cd de tres canciones llamado “Dame rock”.
Las mezclas de su álbum “Japanese frenocrazy” las ha hecho Ibon Bilbao, en el estudio Supernova en Londres y las grabaron en el centro social Nuntxaku, de Bermeo, donde organizan conciertos durante el año. Destacan temas como “Delincuencia comarcal” o “En FP”. Durante muchos años fueron un trío pero actualmente son Aritz Llantada a la voz, Luís “Portu” Portugal y Ricardo Barandika a las guitarras, Aritz Markaida al bajo y Diego Lobato a la batería. Arkaitz colabora con ellos en algún que otro concierto.
Munletes un dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que sacaron en 2010 su tercer disco, el más completo de su carrera discográfica, titulado "Cañón", editado por Gaztelupeko Hotsak. Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”.Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Óscar Álvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).
“Cañón” se grabó en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), y destaca ya por su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, ‘Cañón’. La masterización corrió a cargo de José Lastra. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk de Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base demetáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendogenial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock. Si queires leer una amplia reseña del dosco puedes entrar aquí.
El sábado dia 26 de febrero se presenta su nuevo clip del tema 'Infección' que te añadimos a continuacíón. También tienen previsto tocar el 19 de marzo de 2011 en Deustuko Gazte Lokala de Bilbao.
Hubo un tiempo no muy lejano en que el Magic Pop, página web de información musical modernista y devota de los sonidos con raíces sixties, hizo un trabajo informativo abnegado, más voluntarioso que profesional, pero ante todo constante durante los tres años que estuvo activa, concretamente entre 2006 y 2009. En ese periodo, recibió algunos parabienes, alentadores elogios y sobre todo un premio inolvidable a la mejor web, concedido por la asociación Bon Vivant en el festival internacional Pop Eye de Cáceres, en su edición de 2008. Finalmente, tras el agotamiento de su único responsable, quien os escribe, y a raíz de otras cuestiones existenciales que no vienen al caso, la web dejó de actualizarse no sin cierto disgusto por mi parte, más que nada por las circunstancias personales que me habían llevado al cierre ante la falta de ánimos. Esa decisión, un tanto repentina, comportó que algunos de sus asiduos visitantes me pidieran públicamente, una y otra vez, que volviera a activar la web creando incluso en el Facebook un grupo llamado “Yo también quiero que vuelva Magic Pop”.
He escrito numerosas veces sobre esta cuestión y os aseguro que sigo pensando que Magic Pop se reivindica, con una amabilidad extraordinaria por parte de algunos de mis amigos, más bien por esa imperiosa necesidad de saber y sentirse arropado por gente con gustos similares, antes que por el valor real informativo que pudiera comportar cualquiera de los textos que haya firmado con mi nombre. De todos modos, muchísimas gracias una vez más por vuestros ánimos y halagos pero me reafirmo, sin discusión posible, que cualquiera de los seguidores de este blog, con sus respectivos espacios, hace una labor informativa igual o mejor que la mía. No es falsa modestia, en absoluto. Estoy tan convencido de que el contenido de la ya extinta web Magic Pop era absolutamente prescindible y a su vez de fácil acceso en Internet, incluso por otras vías mucho mejores, que lo borré todo, absolutamente todo, sin quedarme siquiera una copia.
Entonces, ¿qué sucede?. ¿Por qué nos manifestamos tan vehementemente cuando alguien escribe o cuelga un vídeo con alguno de nuestros grupos favoritos?. Nuestros gustos, que para ciertas mentes obtusas pueden parecer limitados por una escena o incluso por unas coordenadas de espacio y tiempo, son más amplios de lo que se empeñan aquellos que nos consideran mero revival nostálgico, vintage a la moda, o casposos ye yés. De este modo, desamparados como estamos por la mayoría de los mass media, especializados o no, recurrimos a los blogs en busca de aliento, de sorpresas, de ese tema musical que no conocíamos o de ese estilo creativo que forma parte de nuestro pasado musical y lamentablemente ha sido tan mal explicado y en ocasiones hasta maltratado con evidente injusticia. Sin duda, también acudimos a los blogs, algo denostados en este momento por las llamadas redes sociales que fomentan una comunicación más personal y sin apenas espacio físico para la reflexión, para sentirnos confortados por los comentarios de aquellos con los que coincidimos en criterios y afinidades tanto artísticas como estéticas.
Cuando leo vuestros comentarios y peticiones, me pregunto qué puedo ofreceros para corresponder frente a tales expectativas y es entonces cuando me echo para atrás y desparezco abrumado por esa benevolencia de la que hacéis gala y por la que os estaré eternamente agradecido. Sin embargo, al poco, vuelvo a tener esa necesidad de contar cosas, de buscar, de conocer, y tras leeros en vuestros respectivos espacios, sé que necesito compartir con todos vosotros esas múltiples cosas que conforman una actitud frente a la vida íntimamente relacionada con la llamada, de forma genérica, música de raíces sixties pero con una vocación clara de presente y hasta de futuro si eso es posible. A esa forma de ver la vida, con especial interés por la elegancia, la novedad, los referentes, y sobre todo respaldando a nuestra escena local, cada vez más prolífica y entusiasta, personalmente, me gusta llamarle actitud mod. No estamos en los sesenta, ni tampoco somos centenares como en los ochenta. Algunos de nosotros pasamos de los cuarenta, incluso tenemos hijos y responsabilidades con nuestras familias y con la sociedad, pero seguimos defendiendo con naturalidad un planteamiento vital ciertamente hedonista pero con un importante bagaje cultural que sigue aún motivándome y dándome una razón creíble para no ser engullido por la mediocridad de la actual cultura de masas.
Así que Magic Pop vuelve pero no como antes, aunque quizá tampoco haga ya tanta falta que así sea. No regresa con todas sus secciones y posibilidades comunicativas porque eso me resulta francamente imposible por cuestiones inalterables de tiempo y habilidad profesional. Será difícil que algún día retome esa etapa de portal de información musical sobre el centenar largo de grupos, más otras tantas fiestas, eventos, festivales, presentaciones, libros, discos… que aparecían habitualmente en sus diversos espacios dedicados al pop, el beat, el R&B, el soul, la música jamaicana, el rock and roll, el “garage”, el punk o el folk psicodélico. Eso, amigos y amigas, implica un trabajo enorme que no puedo realizar solo.
Por otra parte, tengo que reconocer que la etapa que le siguió en el Facebook me resultaba muy cómoda por su inmediatez pero, tras la imposibilidad de publicar textos con unas dimensiones razonables, opté también por desvincularme. No creo que sea un medio útil para mi propósito informativo porque su razón de ser es, a mi modo de ver, el facilitar otras cuestiones más bien de cortesía así como la curiosidad entre amigos virtuales, que también los tuve y muy buenos, por cierto. Por tanto, quedaba como única opción el blog donde puedo explayarme a gusto sin límites de cantidad y donde pienso seguir escribiendo sobre música, con las series de grupos de los sesenta como la ya iniciada con el nederbeat, pero también sobre el rock and roll americano, o el “garage” sueco, o el beat español, o el australiano, o el japonés, o el africano… Entran dentro de mis intenciones seguir publicando, si las fuerzas me acompañan y el temperamento no se me angosta, alguna que otra crítica discográfica, reseña de grupos, entrevistas, etc. Por supuesto, como en anteriores etapas, las puertas de Magic Pop, están abiertas a cualquiera que, dentro de la línea editorial ya conocida, quiera aportar su opinión o su propia labor informativa. Escribir con este tono directivo me produce verdadera vergüenza porque no soy ningún experto ni me vanaglorio de tener más información que nadie. Hasta el momento, todo, absolutamente todo, cualquier tema sobre el que he escrito hasta el momento, es, como he dicho antes, accesible en Internet a disposición de todos relatado por otras iniciativas mucho más documentadas y mejores que la mía. Ello no quiere decir que mis artículos sean el resultado de vulgares copias sino que mi trabajo periodístico ha consistido en consultar varias fuentes, la mayoría no escritas en ninguno de nuestros idiomas del Estado, para confeccionar un texto inteligible que puede tener sus fallos, pero que ha sido creado con el único objetivo de compartirlo; no para sentar cátedra ni mucho menos para asombrar a nadie con lo mucho que parece que un servidor sepa del tema.
Queda por comentar, ya que me he referido antes a los idiomas del Estado, la cuestión lingüística. Quienes conocieron la primera etapa de Magic Pop, saben que estaba íntegramente redactado en catalán por una razón muy sencilla: porque es mi lengua materna. En el escrito de despedida manifesté mi decepción frente a la casi nula acogida que había tenido en mi propia tierra y en el encomiable esfuerzo que muchas personas hicieron desde muchos puntos de España para entender sus contenidos pese a no hablar, ni haber leído nunca, en catalán. Con estas circunstancias tan dispares como extraordinarias llegué a un par de conclusiones. La primera es que existe una actitud catalanista excluyente que no sólo cree imprescindible que los catalanes hablemos y nos expresemos solo en nuestra lengua materna sino que debemos limitarnos a difundir el listado oficial cultural que se considere adecuado a un objetivo nacionalista. Defiendo el uso y la normalidad lingüística de mi idioma pero me niego a identificarme, ni siquiera apoyar porqué sí, todo aquello que se exprese en la lengua de mis antepasados. La segunda cuestión relevante es que con buena voluntad y ganas de entenderse, no existirían tantos conflictos sociopolíticos y de identidad nacional entre comunidades como los que se reproducen cíclicamente a capricho de algunos políticos y articulistas desalmados. Esa necesidad solidaria entre personas, más allá de la identidad nacional y ese imprescindible rechazo a las cansinas declaraciones beligerantes, quedó más que demostrada con el caluroso aplauso que recibí cuando recogí el premio en Cáceres a la mejor web a los pocos días que algunos de nuestros políticos insensatos habían protagonizado una campaña lamentable intentando sacar rendimiento electoral enfrontando a extremeños y catalanes por una tontería que ni siquiera recuerdo. Así que, como la mayoría de peticiones para que volviese Magic Pop han sido realizadas por personas que no viven en el ámbito idiomático catalán, sino en el resto de territorios del Estado, he decidido escribir los nuevos contenidos en castellano. No me duele escribir en este idioma, al contrario. Ahora bien, me entristece reconocer que cuando lo hice en catalán no tuve el apoyo que bien merecía por parte de mis propios compatriotas.
Sirvan todas estas consideraciones a modo de editorial para esta nueva etapa, que insisto se abre a raíz de vuestra impagable amabilidad al reivindicar la vuelta de esta humilde web informativa. Comienza una vez más Magic Pop y de paso se abren las apuestas para ver cuánto me dura esta vez la iniciativa sin que me derrumbe agobiado por las circunstancias de la vida y decida cerrarlo todo de nuevo, de la noche a la mañana. Al menos, no me negaréis que ganas, al principio, le pongo porque os meto unos rollos que me tumban hasta a mí. En fin, lo dicho en múltiples ocasiones y que no me cansaré de repetir: es un verdadero placer estar de nuevo entre todos vosotros. Con mis mejores deseos para este 2011, en el que he puesto todas mis esperanzas para ser feliz, besos y abrazos para todas y todos. Bienvenid@s al Magic Pop, club privado de inspiración modernista al que estáis más que invitad@s.
Butterfly Records cumple en 2011 su décimo quinto aniversario apostando por grupos y solistas contemporáneos con una oferta propia cuyas raíces nos transportan, con una excelente vitalidad creativa, a las sonidos de los cincuenta y los sesenta. Empezó siendo un catálogo de venta por correo creado en Barcelona por su principal factótum, Joseph, el mes de marzo de 1996 tras su paso por el recordado fanzine “Revival” que solo editó tres magníficos números elaborados conjuntamente con el mod Manolo Ojea y una clara predisposición a divulgar la escena modernista.
Joseph Butterfly
El nombre Butterfly lo toma de la película “The Collector” (1965) de William Wyler. Como el coleccionista de mariposas, Joseph se dispuso a compilar singles de vinilo con una tenacidad y un excelente criterio que le han procurado un merecido respeto y admiración no solo en el negocio discográfico internacional sino también entre un creciente número de seguidores incondicionales. En el año 2000 empieza un andadura como sello y sus primeros pasos los da con el grupo americano de swinging soul pop, Redd Foxx BBQ al que edita su primer single ‘Don Ho’ . Luego vendrían los franceses Slow Slushy Boys, dirigidos por el responsable del prestigioso fanzine/sello Larsen, Denis Olivier, con el que consigue un impulso muy importante. Con este combo de R&B editaría tres singles más, y así hasta superar las cuarenta referencias con un abanico de lujo donde tiene cabida también el beat, el soul, powerpop, el mod-jazz, freakbeat, el “garage” o el rock and roll de los cincuenta.
Para llevar adelante este selecto proyecto discográfico cuenta con el trabajo de diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk. Por su catálogo han pasado combos como los Dilemmas, Born Losers, Fabulous Ottomans, los Kongsmen, Confidents, Moombas, King Salami, etc. Sus últimas novedades son de lo mejorcito que se ha editado recientemente e incluyen, por ejemplo, sencillos y Ep’s de Lana Loveland de los Fuzztones, los Dirty Robbers, Max and the Tatraplan, The Other Guys, o los Trons. Los próximos objetivos del sello pasan por editar un tercer Ep de los mencionados Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation (soul jazz mod), donde milita uno de nuestros mejores maestros de rock and roll, el incansable Mario Cobo; o un nuevo Ep de los finlandeses Cosh Boys. Por otra parte cabe destacar, como a menudo nos recuerda Joseph, que este sello no habría sido posible sin el apoyo de otros significados personajes de la escena barcelonesa como son Adrià Gual (Walkysons, Fabulous Ottomans, Kongsmen, Excitements) o Marc Argenter (Flashback V, Els Trons).
De los grupos mencionados, ya no existen los Fabulous Ottomans, cuyo legado de soul y R&B sigue siendo ciertamente memorable. De sus miembros surgieron los actuales Kongsmen, ataviados con disfraces de gorilas, chaquetas universitarias y una fiereza absoluta para interpretar R&B y “garage”, los cuales debutaron en esta discográfica con un single en 2009. Aquellos Fabulosos Otomanos tenían su origen en los Walkysons con quienes Butterfly editó un 7” acompañando a Sharon Jones. Parte de esta banda también formó el combo de rock instrumental Born Losers que reaparecieron este año 2010 con una nueva formación en la edición valenciana del festival Surforama. Por lo que se refiere a los sonidos 50’s, en el catálogo figuran los finlandeses Cosh Boys con un dominio preciso del mejor rock and roll a lo teddy boys y por las alas de la mariposa también han pasado los barceloneses The Confidents, cuya pasión por las bandas femeninas y el beat les llevó a debutar en 2008 con un Ep de cuatro temas que fue toda una delicia para los amantes de los sonidos entre décadas. Para Butterfly también ha grabado el incombustible Sir Bald Diddley con su Louie & The Louies o el no menos radiante combo de King Salami en su debut.
Durante el año 2010, Butterfly he editado a la teclista de los Fuzztones, Lana Loveland, que, con la colaboración de su marido Rudi Protrudi, nos ofrece dos grandes temas como son ‘Black Glove’ y ‘Missing Illusions’. En el capítulo de R&B, destacan los británicos Moombas, con dos temazos titulados ‘In the Basement’ y ‘Save me’ así como los también ingleses The Dirty Robbers cuyo sencillo incluye las canciones ‘I Told You So’ y ‘Dirty Robber’. Con unos planteamientos más pop mod y una pizca de new wave, el sello nos propone a los suecos Max and the Tatraplan con un Ep de cuatro títulos originales grabados en los estudio del Circo Perrotti de Gijón: ‘You cause this Fire’, ‘Cheers Then & Goodbye’, ‘Heaven’s Bell’ y ‘You Don’t Know’. También tenemos a los franceses The Other Guys cuyo Ep contiene los cortes ‘Switch blade’, ‘Mohair Sam’, ‘Love Potion Nº 9’ y ‘I’m a hog for you’ al más puro estilo Kaisers. Dentro también de sus más recientes entregas, Butterfly ha editado un Ep de la maravillosa compositora, cantante y guitarrista, Florence Joelle y su banda Kiss of Fire. Una insigne propuesta londinense creada por estos amantes de los sonidos más elegantes del rock and roll y el R&B que nos presentan cuatro preciosas canciones como son ‘When I Get low I Get High’ de Chick Webb, el original ‘Watermelon Gin’, más una versión excelente del tema de Bobby Sharp interpretado por Ray Charles, ‘Unchain My Heart’y otro tema propio, ‘Stardust Merchant’.
Els Trons
Por lo que se refiere a la oferta estatal, una de las mayores apuestas de la discográfica Butterfly es la ofrecida por los catalanes Els Trons.Desde 2009, este combo de Barcelona ha aportado, con excelentes resultados, a la escena estatal adaptaciones al catalán de temas de “garage” de los sesenta más algunas canciones propias. Su primer Ep contenía los temas ‘El que queda de mi’, versión de ‘The People in me’ de los Music Machine, ‘Corro com el vent’, versión de ‘Going all the way’ de los Squires, ‘Un noi del carrer’ (I ain’t no miracle worker) de los Brogues y Decideix-te (Are you gonna be there)de la Chocolate Watchband. Esta primera entrega necesitó de una segunda edición a las pocas semanas. Tras ese sonado éxito, durante este 2010 han editado un segundo Epcon cuatro temas: ‘La Dosi’ ( versión de ‘Kicks’ de Paul Revere & The Raiders), más ‘Demà m'afeitaràs’ y ‘La Pena’, un par de temas propios, y ‘No tens cor’ (cover del Tainted Love de Gloria Jones). La banda está formada por Marcel Cavallé, voz y guitarra, Marc Argenter, guitarras de 6 y 12 cuerdas, Xavi Ribas, bajo y voces, y Andreu Revilla, batería. Se trata de reconocidos músicos de prestigio procedentes de bandas como The Flashback Five, Selenitas, dePhasers, y Yellow Limelight.
El tema que abre la cara A del disco, titulado ‘La Dosi’ trata sobre la adición a las drogas y nos cuentan, por ejemplo: “otra vez dices que lo quieres dejar, y cada vez necesitas una dosis más grande… te puedo ayudar, aún lo puedes dejar o lo pagarás muy caro”. Un tema con unas guitarras excelentes, un ritmo perfecto y una voz con una enorme personalidad que destaca también en los siguientes tres cortes. La cara A de este Ep también incluye ese ‘Demà m’afeitaràs’, expresión catalana para significar la desconfianza de quien la pronuncia predispuesto a no dejarse engañar por otra persona. En este caso, el protagonista cree que con su pareja no tiene futuro y le advierte que no va a poder hacer con él lo que quiera. En el plano musical, queda evidenciado el dominio de los parámetros del “garage” más punk, con toques instrumentales claros, precisos y contundentes. Ya en la cara B, podemos disfrutar de otro tema propio llamado “La Pena” con un maravilloso solo de guitarra, y de órgano a cargo de Eduardo Martínez. Aquí, elpersonaje principal se lamenta de su destino, la tristeza como inevitable compañera de viaje, y lo mal que le trata la vida. Cierra esta segunda cara la versión de un clasicazo de Gloria Jones donde vuelven a referirse al desamor como leitmotiv mediante frases del tipo: “no quiero nada de ti, me has amargado la vida, no tienes corazón, te quiero pero me has hecho mucho daño”.
Butterfly y los Trons son dos de las ofertas culturales más inteligentes que tenemos en nuestro ámbito musical. Unidos por dos Ep’s y a la espera de un tercero, son ejemplos magníficos de cómo la constancia y la actitud, sin excesivos pavoneos pero, eso sí, con las ideas muy claras, pueden abrir nuevos caminos en el inestable mercado discográfico actual. Mis mejores deseos para Butterfly que cumple esos 15 años este 2011. Estoy convencido que tras las efusivas felicitaciones, que no serán pocas, Joseph persistirá con su imparable colección de sonidos al margen de modas. Por su parte, estos Trons tienen energía suficiente como para continuar su trayectoria regalándonos muchas más canciones en catalán, bien sea adaptando clásicos de la escena “garage” como componiendo temas propios gracias a su tremendo espíritu creativo. Sin duda, ambas opciones serán escuchadas y loadas en todos los puntos del estado español, ya sea dentro como fuera de sus fronteras lingüísticas. Esta inusual circunstancia nos predispone, a todos, a erradicar, con absoluta normalidad, esa visceral falta de entendimiento entre algunos acérrimos como intolerantes defensores de las diversas lenguas que se hablan en esta península, sin necesidad de recurrir, tan a menudo, a la desconfianza del “Demà m’afeitaràs”.
“El silencio se ha roto, sólo escuchas mi voz”, es uno de los versos que conforman el extenso universo lírico y sonoro de Munlet, dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que para la ocasión se ha ampliado a quinteto con el objetivo de girar este verano presentando su tercer disco titulado Cañón. Este nuevo álbum, editado recientemente por Gaztelupeko Hotsak, es el más completo de su carrera discográfica. En él encontrarás referencias directas a la muerte en nueve de las quince canciones que lo componen, melodías de una belleza inimaginable como Electricidad o Mitocondria; secuencias rítmicas apabullantes y una destreza musical y poética electro punk que les confirma como una de las mejores ofertas del momento a nivel internacional.
Munlet
Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).
Lo que primero llama la atención de este gran disco, grabado en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), es su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, Cañón. La imagen de ese animal con cabeza de cañón es una de las referencias temáticas de Fermín iniciadas con ilustraciones como el Pobre Hombre Perro. El artwood es muy apropiado con dominio del rojo crepuscular y detalles magníficos como el juego de las letras del grupo y título del disco en forma de pliegues del cerebro que encontramos en la galleta del vinilo. Por cierto, el orden de canciones es diferente del Cd ya que, como bien aprecia el mismo grupo, no es lo mismo oírlas de un tirón que en dos caras. Como puede comprobarse, este disco está cuidado hasta el último detalle. La masterización corrió a cargo de José Lastra.
El premio, antes mencionado, les permitió sacar este álbum y les ha garantizado un presupuesto y un plazo adecuados para grabarlo. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk del Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base de metáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendo genial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock.
Cañón se inicia con el tema Control donde máquinas y guitarras entran en conjunción para dar forma a ese “siniestro androide protegido de embestidas tubulares”. Tras “la lluvia de topo-moscas”, la batería emerge en el siguiente tema armada de tambores a juego con guitarras a lo Joy Division para “esnifar amor sobre tu piel”. En esta canción titulada Radial, Anita nos grita “Sabes que no” con una voz narcotizante. Le sigue Electricidad, temazo maravilloso con una melodía que engancha y que crece entre un aislamiento tenebroso hasta llegar al estribillo donde “todo en ti es electricidad”.
El siguiente corte titulado Decapante destaca por sus guitarras febriles que buscan expectantes crear un clima de ansiedad entre distorsiones. Tras el “dolor y la amputación”, surge la Infección con toques funk, bacterias inmunes y frases de una belleza extraordinaria como “Mis córneas gritan sin poder oír”. Más de una diva del after punk daría su vida por cantar una canción tan maravillosa como ésta.
Los dos temas que cierran la cara A son Tormento , puro y emocionante punk tecno, cargado de detalles oscuros, visiones, láser, desvaríos, más el Doctor Muerte que cierra
el sueño eterno con estribillos sin concesiones: “estos vivos están muertos” y versos poderosos como “veo las voces de tu oscuro terror, no sé si estás conmigo o con tu dolor”.
La cara B empieza con la enorme canción titulada Cañón donde se aprecian toques de punk hardcore en esa “conspiración en la menor”. Munlet se rebela contra el orden imperante de perros rabiosos oteando y se niega a seguir en la prisión de la asfixiante realidad. Las secuencias electrónicas vuelven de la mano del siguiente tema Alquitrán, a la que pertenece la frase que abría esta reseña así como otras gemas del tipo: “electrodo ardiendo saliendo de ti, mi amor”. A continuación aparece Mitocondria, otro de sus mejores temas con un desarrollo rítmico impecable y un más que merecido éxito a cualquier nivel, con una letra poderosa que se refiere al desorden psicótico y mental, y la sinceridad que nos lleva a explotar.
Ritmos sincopados que “anochecen en tu cerebro” sirven de entrada a Invertebrado, una canción con el “metabolismo acelerado” y que precede a ese Mundo Infierno donde sobresalen las guitarras afiladas de acordes cortantes y cortes temáticos geniales. Caníbal Café y Cuerpos son dos temas cortos, enigmáticos y penetrantes donde el simbolismo se adapta a los juegos electrónicos, susurros y cuerpos en alcohol.
Cierra el disco el tema D-30 el único cantado por el Professor, autor también de la letra, con una habilidad considerable. Son los últimos acordes siniestros donde el protagonista siente “la rutina de su aliento y el hedor, ácida su orina…”. Versos duros y penetrantes hasta que la máquina se desconecta y acaba la epopeya sonora y poética de este maravilloso álbum.
Munlet
Munlet han conseguido, con este alarde de creatividad, comunicar sus sentimientos a sus seguidores habituales, que no son pocos, mediante el dominio de esos parámetros que les hacen ser únicos. Pero también han abierto la puerta a estilos no tan desconocidos para ellos como el pop en una estrategia que les confirma como un grupo de múltiples recursos. Algunos les considerarán un grupo de rock a secas, otros una banda de electrónica punk. Con justicia, habrá quienes, como yo, no hayan disfrutado tanto de un disco con estos preceptos combinados, desde los albores de los grupos tecno, post punk e industriales. Como ellos mismos han dicho en alguna ocasión, este álbum “no es una colección de canciones”, sino mucho más. A mi parecer, es puro talento a cañonazos.
