lunes, 8 de abril de 2013

Muere Annette Funicello, cantante y actriz

Annette Joanne Funicello nació el 22 de octubre de 1942 en Utica (Nueva Yprk) y murió el 8 de abril de 2013 en Bakersfield (California).  Fue una conocida actriz y cantante de películas para adolescentes con el surf y la playa com principal entorno vital.

Su familia se mudó a California cuando contaba cuatro años. Sus padres italo-americanos la apuntaron de pequeña a clases de música y danza para que superara su gran timidez y en un festival de danza en Burbank, con el Lago de los Cisnes, Walt Disney se fija en ella y la ficha para su show televisivo de Mickey Mouse. Inmediatamente se convirtió en todo ídolo para los niños y niñas norteamericanos.  Pronto tuvo su propio programa televisivo y estuvo más de una década en lo más alto de la popularidad ya fuera en la televisión como en el cine y también como cantante. 

Al parecer Annette no quería cantar,  según ella no se sentía a gusto, pero era tal el filón que los de Walt Disney no desaprovecharon la oportunidad de explotar el personaje al máximo y fueron introduciendo canciones en los espectáculos televisivos. El  primer tema fue  "How Will I Know My Love".  Entre finales de los cincuenta y principios de los sesetna cantó algunso éxitos de pop, sobre todo canciones compuestas por los hermanos Sherman, como  " Tall Paul ," "First Name Initial," "O Dio Mio," "Train of Love" con Paul Anka o " Pineapple Princess". Entre sus primeros trabajos en el cine, están las películas de Disney de principios de los sesenta: “The Shaggy Dog”,  “Babes in Toyland”, “The Misadventures of Merlin Jones”, o su secuela  “The Monkey's Uncle” en la que cantaba con los Beach Boys en 1965.

Con el tiempo, Anette se convirtió en una estrella también para el público juvenil a raiz de su aparición en las famosas películas playeras con el surf como principal punto de atención. Se trata de conocidas películas con American International Pictures como "These included Beach Party" (1963), "Muscle Beach Party" (1964), "Bikini Beach" (1964), "Pajama Party" (1964), "Beach Blanket Bingo" (1965) o "How to Stuff a Wild Bikini" (1965). En la mayoría de sus películas compartió protagonismo con otro mito, Frankie Avalon.  Como curiosidad, cabe destacare que Walt Disney exigió que Annette no saliera en las películas con bikini sino con recatadas combinaciones de trajes de baño para que no se le viera el ombligo tal y como exigían los creadores de Mickey Mouse.   Pero ella se las ingenió para que eso no se cumpliera, aunque las combinaciones con rejillas que usa en alguna de las películas no dejan de ser, como poco,  curiosas. 

Película tras película llevaron a la pareja a cansarse de las “Beach party” hasta el punto que en los ochenta volvieron a reunirse para parodiar el estilo mediante un film de Paramount llamado "Volver a la playa". Tras esa película, estuvieron de guira cantando juntos.  En el año 1992, Funicello hizo público que padecía esclerosis múltiple, enfermedad que hasta ese momento había intentado mantener en la más estricta intimidad pero que se vio obligada a explicar ante los numerosso rumores que apuntaban al alcoholismo como razón a su inevitable deterioro físico. 

Documentos sonoros:

Annette Funicello cantando con los Beach Boys, "The Monkey's Uncle" (1965) un tema de los Sherman Brothers, en la película del mismo nombre.

Muere el productor e ingeniero de sonido, Andy Johns


El británico Andy Johns nació el 1 de enero de 1952 y murió el 7 de abril de 2013. Como ingeniero de sonido  participó en los álbumes de los Rolling Stones y Led Zeppelin de los setenta. También produjo grandes álbumes como el “Marquee Moon” de Television. 

Johns es hermano del ingeniero de los Olympic Studios, Glyn Johns, y aprendrió el oficio trabajando con Eddie Kramer cuando grababa a Jimi Hendrix. 

Keith Richards, Mick Jagger, Jimmy Miller y Andy Johns
Durante su larga trayectoria profesional, a finales de los sesenta trabajó como ingeniero de sonido en el álbum de los Deviants (1968), con Spooky Two (1969) o con el trabajo de “Ssssh” de los Ten Years After (1969) así como en los dos álbumes de los Clouds “The Clouds Scrapbook” y “Up Above our Heads” (1969) más el de Blind Faith (1969). Ese mismo año participó en el “Led Zeppelin II” al que siguió el “Led Zeppelin III” de 1970, y el “Led Zeppelin IV” de 1971 y el “Physical Graffiti” (1975). Durante los setenta también estuvo en la mesa e mezclas de los discos “Highway” de Free, entre otros, pero sobre todo en los trabajos de los Rolling Stones: “Sticky Fingers” (1971); “Exile on Main St.” (1972), “Goats Head Soup” (1973) y “It's Only Rock 'n' Roll” (1974). En los ochenta colaboró en el álbum póstumo “Coda” de los Led Zeppelin (1982), y más tarde, ya en la década de los dos mil, con discos como el “Double Four Time” de The Swayback en 2012 a los que también produjo.

También produciría, a finales de los sesenta, los dos álbumes de Humble Pie, “As Safe As Yesterday Is” y “Town and Country” de 1969; en los setenta, los tres de Free “Highway”  (1970), “Free Live!” (1971) y “Heartbreaker”; o el “Marquee Moon” de  Television (1977). En los ochenta produjo a Ron Wood en su  “1234” (1981); en los noventa el “For Unlawful Carnal Knowledge” de Van Halen (1991); y en la década de los dos mil varios trabajos de L.A. Guns, siendo él último  “Hollywood Forever” (2012).

Documentos sonoros:

Andy Johns fue el productor del álbum de debut de los Televisión, "Marquee Moon" de 1977. También participó en la producción Tom Verlaine quien escogió a Andy porque, aunque no era muy conocido en las labores de producción, sí que era un reputado ingeniero de sonido.

 

domingo, 7 de abril de 2013

Fallece Roy Cox de los Bubble Puppy

Roy Cox Jr. murió el 2 de abril de 2013 a los 64 años.  Nacido en Matamoros (México) fue bajista y cantante que formó parte de los psicodélicos Bubble Puppy, conocidos por temas como  "Hot Smoke And Sassafras" o "What Do You See?" y que se convirtieron en los Demian con los que grabó canciones como "Face The Crowd" y  "Love People". Roy también tocó con The Blues Knights y The NYC Outlaws.

Bubble Puppy fue una banda texana de rock psicodélico formada en San Antonio en 1966, primero con el nombre de Bad Seeds, por Rod Prince (guitarra y voz), Roy Cox (bajo y voz), Tod Potter (guitarra) y David Fore (batería).  El nombre "Bubble Puppy" fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy", un juego infantil que se nombra en la novela "Un mundo feliz" (1932) de Aldous Huxley.

Foto portada del disco  “A Gathering of Promises”
Uno de sus temas más conocidos es “Hot Smoke and Sasafrass”, un verso tomado de un episodio de la serie de televisión "The Beverly Hillbillies", con el que triunfaron en Europa a finales de los sesenta.  En 1969 sacaron su único LP titulado “A Gathering of Promises” tras el que se enfrentan con su discográfica International Artists. Les dejan y con Nick St. Nicholas (bajista de Steppenwolf), como representante, se trasladan a California donde se cambian de nombre por el de Demian, más hard progresivos, para grabar su segundo y último LP de título homónimo de 1971. Demian fue obtenido de la novela de Herman Hesse "Demian" (1919).

En 1972 se separaron y sus componentes  siguieron activos en el mundo de la música. Potter se quedó en california donde trabajó de músico de sesión y se fue de gira con Rusty Wier y sus Fabulous Filler Brothers.  Prince tocó en varias bandas como  Deadhorse Puppy, Manbeast, y  The Prince Trio. En 1977 Rod Prince y Todd Potter formaron los Sirius, con George Rarey al bajo y Mark Evans a la batería.  Tras publicar un Lp, desaparecieron. Fore colaboró en la creación del tema "Too Young to Date" de los tejanos D-Day donde se hizo cargo de la batería.

Portada y contraportada del disco de Demian

Roy Cox fundó  The Blues Knights y editó un par de discos:  "Before I Go" en 1999 y "Road To Freedom" en 2001.  Después creó los NYC Outlaws en septiembre de 2007 en New York, con los guitarristas Tony Saracene, Dan Curley y Cody Willard, más Evan Hammer al  bajo y Billy Brooks a la batería.

Los Bubble Puppy volverían en 1984 y grabarían un disco con el título de “Wheels go Around” (1987).  En 2011 tocarían de nuevo tres de los miembros originales, menos Cox, con  Mark Miller (guitarra) y Jimmy Umstattd (bajo) con los que siguen actuando. 


 
Documentos sonoros:
 
Video en el que se puede escuchar su tema "Hot Smoke and Sassafras" de los Bubble Puppy
 
 
 
En este otro video se puede oír el tema "Face the Crowd" de los Demian.
 


viernes, 5 de abril de 2013

Fallece Harry J., productor de música jamaicana

Harry Zephaniah Johnson más conocido como Harry J, nació el 6 de julio de 1945 en  Westmoreland (Jamaica) y murió el 3 de abril de 2013 en su país. Fue un prestigioso productor de música jamaicana y jefe de su propio sello Harry J. Records, ubicado en Kingston, que se convertiría en uno de los estudios más prestigiosos de la isla. 

Johnson empezó formando parte de The Virtues tocando el bajo antes de pasar a ser su mánager.  Tras separarse la banda, se dedicó a vender seguros y en 1968 puso en marcha su propio sello con el que editó a los Beltones y su éxito "No More Heartaches".  Un acuerdo con Coxsone Dodd le permitió utilizar las instalaciones del One Studio donde produjo el tema “Cuss Cuss” de  Lloyd Robinson.  Johnson también crearía un sello subsidiario llamado Jaywax.

En el año 1969 triunfó en Inglaterra con un tema grabado por su banda de sesión, The Harry UJ. All Stars. Nos referimos a “The Liquidator”, que se convirtió en todo un himno para la cultura skinhead. También editó otros instrumentales con su propia subsidiaria en Trojan Records.   
 A principios de la década de los setenta tuvo otro éxito con el dúo vocal Bob and Marcia y el tema "Young, Gifted and Black" y entre sus numerosas producciones podemos destacar colaboraciones de dub con Sylvan Morris, The Heptones,  Leslie Butler,  Zap Pow,  Lloyd Willis,  The Melodians, Sheila Hilton, o Dennis Brown, entre otros.

En 1972, Harry Johnson vendió su tienda de discos y creó su propio estudio de grabación "Harry J “ en  Kingston, donde trabajaron los ingenieros de sonido Sid Bucknor y después  Sylvan Morris. Pronto se convirtió en uno de los estudios más famosos de la isla donde grabó Bob Marley & The Wailers los álbumes de 1973 a 1976 Catch a Fire (1973), Burnin' (1973),Natty Dread (1974), Rastaman Vibration (1976) y parte de Exodus (1977).

En los setenta y ochenta, con el ex ingeniero de sonido del Studio One, Sylvan Morris, grabó a Ken Boothe, Augustus Pablo, o  Johnny Nash, entre otros. En el año 2000, tras siete años de inactividad, Stephen Stewart quien trabajó con Sylvan Morris, volvió a abrir el Harry J. Studio donde grabarían Sly abd Robbie o Burning Spear. 

jueves, 4 de abril de 2013

Fallece Chris Bailey de los Angels australianos

El 4 de abril de 2013 murió en Australia el bajista de los Angels, Chris Bailey, a consecuencia de un cáncer. Tenía 62 años. Con los AC/DC y Rose Tattoo, The Angels están considerados como los creadores del sonido hard rock australiano que eclosionó a finales de los setenta. Suelen compararse los Angels y los AC/DC pero los primeros, con su Lp estrella titulado “Face to face” (Albert Productions 1978)  dominaron un sonido mucho más punk o si lo prefieres pub rock.

The Angels se formó en Adelaide, Australia en 1974. Más tarde se trasladaron a Sydney donde obtuvieron muchos éxitos hasta la década de los noventa. Por problemas legales con Casablanca Records, que editaban a la banda Angel, combo de Glam de Washington, algunas de sus grabaciones fueron editadas con los nombres de Angel City  o The Angels From Angel City. 

En 1970,  los hermanos Rick y John Brewster formaron The Moonshine Jug and String Band. Se unieron a Bernard “Doc” Neeson y en 1973 sacaron su primer Ep con el tema “You Keep on The Move”, al que seguiría el single en 1974 con “That’s all right with me”. En 1974 cambiaron el nombre por el de The Keystone Angels. Introdujeron guitarras eléctricas y empezaron a tocar rock and roll. En 1975, recomendados por los AC/DC firmaron con la discográfica Albert Productions. Se convirtieron en The Angels con la formación de Neeson al bajo, Charlie King (Peter Christopolous) a la batería, Rick Brewster guitarra solista y John Brewster, vocalista principal y guitarra rítmica. En 1976 sacaron el single  "Am I Ever Gonna See Your Face Again",  y Charlie King fue substituido por Graham “Buzz Throckman” Bidstrup. En 1977 sacaron "You're A Lady Now" y en agosto de ese año su primer Lp de título homónimo.  Bailey se incorporó al bajo con lo que Neeson se dedicó solo a cantar y a tocar las maracas en el escenario. Bailey procedía de los Mount Lofty Rangers, banda formada en 1974 con Bon Scott.

Su segundo Lp de 1978 “Face to Face” contenía su gran éxito "Take a Long Line". En 1979 sacaron su tercer Lp llamado “No Exit” y durante un concierto multitudinario en las escaleras de la Opera de Sidney, el público les arrojó botellas y Bailey tuvo que ser hospitalizado con un golpe en la cabeza.

En los ochenta firmaron con CBS  y en 1981 dejaría la banda el baterista Graham Bidstrup y le reemplazaría Brent Eccles. En 1982 Jim Hilbun substituye a Bailey para una gira por los Estados Unidos, y no volvería a tocar más hasta su separación en los 2000. John Brewster se iría en 1986 aunque regresaría en los noventa. En los ochenta, grabaron con EPIC álbumes como “Dark Room” (1980), “Nick Attack” (1982) y “Watch the Red”; con Mushroom, “Two Minute Warning” (1985); y “Howling” (1986). En los noventa sacaron también con Mushroom “Beyond Salvation” (1990); “Red Back Fever” (1991);   “Evidence” (1994); y después con Shock, los trabajos “Skin and Bone” (1996) y “No Secrets” (1998). La primera disolución se originó en el año 2000 con la salida de Neeson.  Volvieron a unirse y separarse en 2001 y 2006.   

En  2008 se reunieron de nuevo Doc Neeson, Rick Brewster, John Brewster, Chris Bailey y Graham «Buzz» Bidstrup. En 2012 grabaron un álbum llamado “Take It To The Streets” con Liberation. En enero de 2013 se hizo público que Neeson padecía un tumor cerebral y se suspendió una gira. Más tarde se supo que Bailey padecía un cáncer que ha acabado con su vida.  





En este video podemos verles interpretando en 1978 su gran éxito "Take a Long Line".


miércoles, 3 de abril de 2013

Muere Charles Evans de los 5 Dollars

Charles Evans murió el 28 de marzo de 2013 en Detroit (Michigan). Formó parte de las bandas de doo wop, The Del-Torros, los Five Dollars y los Don Juans, cuya historia está repleta de oportunidades perdidas y canciones no editadas con su nombre así como una profunda animadversión con otros de sus miembros, Andre Williams. 

En el año 1953, dos amigos llamados Charles Evans y James Drayton empezaron a cantar juntos en un lado de la calle Gratiot de Detroit y en el otro lado estaban Lonnie Heard y Eddie Hurt. Se oyeron cantar y decidieron unirse Lonnie Heard, Edward Hurt y James Drayton, con un bajo llamado Gerald Walker. Se llamaron The Shamrocks. El problema era que Gerald tenía asma y le costaba cantar con lo que optaron por Charles Evans. Fue entonces cuando formaron los Del-Torros con Eddie Hurt (tenor solista y falsete), Lonnie Heard (tenor), James Drayton (barítono y tenor) y Charles Evans (bajo). Cantaban sobre todo versiones de doo wop de la época.

Más tarde fueron a Chicago a una audición para Chess Records con Arnold Jackson y les oyó un componente de los Spaniels a quien le gustaron y les propuso el nombre de The 5 Dolars. A finales de 1954, se les unió Richard Lawrence (barítono y tenor) se agregó como un verdadero quinto miembro y se fue Arnold quien solo había puesto el che para ir a Chicago. En algunos de los directos lanzaban un billete de cinco dólares cada uno al público, pero se dieron cuenta que les iba a salir caro si lo repetían demasiado.

Eddie, Chalres, James, Lonnie y Arnold
Firmaron con Fortune Records y grabaron los temas “Harmony of Love” y “Doctor Baby” que fueron editados en 1955. En esa primera sesión, al parecer estuvieron probando algunos temas en el estudio que fueron grabados como prueba con mal sonido y fueron puestos más tarde en circulación sin su permiso.

Richard Lawrence les dejó. Volvían a ser un cuarteto al que se unió un guitarrista llamado Arnold Oliver quien estuvo con ellos unos cuantos meses. Más tarde entraría el cuñado de Eddie Hurt, Andre Williams, al que nunca consideraron un miembro de pleno derecho aunque le dejaban hacer. Le consideraban más un showman que un cantante y según Charles, era muy malo cantando las armonías.  Con Andre grabaron “Going down To The Tia Juana” y “Pulling Time” que aparecieron en 1955 no con los 5 Dollars sino como Andre Williams and The Don Juans.

También respaldaron a Joe Weaver en los temas  "Baby Love You So" y "It Must Be Love" en 1956 con el nombre de Joe Weaver and The Don Juans. Al parecer no tienen nada que ver con el single grabado por "Little Eddie & Don Juans". Luego siguieron cantando en solitario canciones como "So Strange" de 1956 y realizaban en el mismo show dos actuaciones, como los 5 Dollars y como los Don Juans con un pañuelo a modo de antifaz. Después perdieron a su mánager Sandy St Amour quien al principio les había dicho que solo ponía dos condiciones: que no le hicieran pasar ridículo, y que no se acercaran a su novia. Según cuenta, pilló a Andre sospechosamente cerca de su ya esposa, y les dejó.

Para su próximo disco, Fortune escogíó un par de temas con Don Lane: “Ooh Ooh, Those Eyes” y “Cha cha Of Love”.  Después sacaron otros temas como "It’s All Over" y "Bobby Jean” más “Cool as a Cucumber” y “Going back to Chicago” con el cantante Chet Oliver aunque no aparecieran en los créditos y sin Andre.


Lonnie, James, Charles, Eddie y André
Los 5 Dollars siguieron actuando por un montón de clubes y teatros en Detroit, Cleveland y Akron, así como en Chicago y East St. Louis. A finales de 1956 sacaron otro tema “I Will Waitt” y “Hard Working Mama”, y a partir de entonces Andre formó su propio grupo que se llamarían Andre Williams and His New Group, con miembros de los  Dexatones, y regrabó algunos de los temas que había cantado con los 5 Dollars. Ellos les habían acompañado en su primera grabación de “Bacon Fat” pero luego se sorprendieron al ver que lo había regrabado con otros.


Continuaron realizando más grabaciones, incluso sin que figurara su nombre, y estuvieron a punto de fichar con Berry Gordy pero la intervención de Andre frustró la operación. Durante los sesenta siguieron cantando aunque grabaron poco, por ejemplo el "That's The Way It Goes" con Little Eddie (Eddie Hurt) como líder. En 1970 Richard Lawrence padeció un accidente de coche y murió 11 años después. Eddie Hurt murió en 1987. Joe Weaver falleció en julio de 2006 y Lonnie Heard en febrero de 2010. Para más información sobre los 5 Dollars entra aquí.  

Aquí interpretan su "So Strange" de 1956.



martes, 2 de abril de 2013

“Aullolunasolo” de las Zorras Adolescentes, porque “la adolescencia se pasa pero se repite…”

Zorras Adolescentes son uno de nuestros mejores combos actuales de punk. Creados en Zaragoza a finales de la década de los noventa, acaban de presentar su segundo largo, vinilo de 12” a 45 rpm, con el título de “Aullolunasolo”,  donde incluyen 13 canciones rabiosas, potentes, divertidas, y con todos los detalles pertinentes para recuperar el punk de finales de los setenta y ochenta con la inmejorable objetivo de mandar a la mierda los tiempos actuales. Como ellos mismos dicen en el insert del álbum, “la adolescencia  se pasa pero se repite…” .

Zorras Adolescentes se crean en 1998 aunque no es hasta principios de la siguiente década  que empiezan a funcionar con más regularidad. La banda la forma Isi a la guitarra (vocalista y guitarrista de Kanzer d’Skroto), Juanjo a la voz principal (baterista de Kanzer d’Skroto y The Sam Peckimpah’Order), Pepe Nube a la batería ( también percusionista en el Regalo de Silvia, La Nube y Manolo Kabezabolo)  y Sanz al bajo (guitarrista de los Dañaos).  Tienen editado un Cd con el título de “Asignaturas pendientes” (2002), un 7" split con los Tenistas llamado “Suspenso otra vez” (2005) y un 7", “Véndete a la oscuridad” (2007). También participaron en el homenaje a Kike Kruel de los Espasmódicos fallecido en 2003, y el recopilatorio “Yo no quiero que vuelva Mecano” (2006) y "Matado por la Muerte" (2009).

En los créditos del disco figuran como artífices del álbum: Juanjoskroto a la voz, Isiskroto a la guitarra y coros, Objeto sexual más la Sñta Sanz al bajo, y Pepe Nube a la batería y coros. Fue grabado en su propio local de ensayo por José Insomnio y masterizado José R. Tenas en marzo del 2009 y tres años más tarde, ve la luz editado por cinco sellos del Estado como Collector’s Series DIY, Botella Records, Discos Regresivos más los zaragozanos Bazofia Records y Go Mongo Records. La ilustraciones, (como ese hombre lobo solitario de la portada, bebiendo en el bar, que no brilla por culpa del Hombre Bombilla de la contraportada), son de Sara Bea Delgado y la maquetación de Isabel Maurel.  Los temas son originales de la banda a excepción del “Killer Klowns From Outer Space”, original de los americanos The Dickies.


El disco arranca subiendo por “La Escalera Mecánica”, mediante un ritmo trepidante de punk pop ideal para “despertar con mucha hambre, para comer humanos gordos y despistados y niños tiernos descuidados”.  Le sigue “Dos En Uno” con sus arreglos desaforados, rápidos, incluso siniestros, para esta canción de deseo carnal, perfecta para abandonarse al frenesí… porque “mi cuerpo sin ti, se siente extraño”.

“Trece Fantasmas” es el siguiente corte. Trepidante ejercicio de guitarras y ritmos contundentes para hablarnos de “los fantasmas que viven en mi casa de cristal, el chollo de mi vida, y que no me dejan salir”.  A continuación nos ofrecen “Un Dia De Furia”, donde bajo y batería nos anonadan al galope para presentarnos a “ese ciudadano modelo cansado de serlo, que empieza a disparar y ya no se siente tan mal”.  “El otro” es el penúltimo tema de la cara A, dedicado a un “hermano siamés que no sabéis qué julai que es”. Están pegados por la cara y un cirujano del Japón les da como solución que contacten con un taxidermista de León. Hilarantes versos que desembocan en la versión frenética del  “Killer Klowns From Outer Space”, con seres extraterrestres que hacen trucos de circo. “Somos comida de payasos, que no solo nos hacen reír, sino que van a por ti y a por mí”. 

La Cara B empieza con el tema “Amor Azul”, fabuloso trallazo de punk en el que dos agentes de la Policía Local, Pascual y Julián, se la chupan el uno al otro entre multa y multa, sin parar. “Los Que Tienen Suerte” es la siguiente canción, un tema algo siniestro en el que nos advierten  que nuestros padres “nos condenan a la vida y te expulsan de una vagina, sin un rastro de lástima”.  Añaden que “los que tienen suerte, nacen muertos” y que nuestros procreadores “arrojan nuevos seres al pozo de mierda que es su vida”.  Tras esta tremenda andanada existencial, llega el turno de “Licantropía Melancólica”, divertido tema en el que el Hombre Bombilla le birla la novia al Hombre Lobo que toma whisky solo, y desde entonces su vida ya no brilla. Así que decide no volver nunca más a París, prefiere ir a Londres y matar ganado en la campiña. 


En “Todo En El Bombo” nos explican la vida de un ex Niño de San Idelfonso que cantó el Gordo y ahora, que es mayor, está gordo y cojo, y la falta un ojo.  Se ha vuelto adicto al bingo y está lleno de deudas.  Musicalmente, nos ofrecen guitarras y batería a toda pastilla, con excelente bajo, dando vueltas en el bombo de la vida del que sale el tema “Todo se desvanece”, duro y real como la vida misma.  El protagonista es un individuo con una herida que nunca cicatrizará: la esposa  que le ha dejado y mientras, vive desquiciado en una venganza que nunca termina.

El siguiente personaje es la “Asombrosa Deborah”, “que no dice trolas y que todo lo devora”, excelente tema  cercano al primer hardcore de los ochenta, incluso con toques árabes. Acaba el disco con una sensacional  “Habitacion X6”, creando varias intensidades rítmicas como melódicas, en el que nos cuentan que hay “seres de ultratumba que se ríen de mi, … y al llorar ellos, lamen mis lágrimas”.  El tema fue grabado en los estudios 7º Cielo en junio de 2007.     


Como ellos mismos dicen, las Zorras Adolescentes “siempre fuimos de listón alto, por eso son pocos los inadaptados que forman parte de nuestras vidas”.  Un disco como este  “Aullolunasolo” es ideal para no dejarse amedrentar por nadie y por nada sobre todo en estos tiempos que corren con leyes obcecadas en marcar a bastonazos el ritmo de nuestras inestables vidas de perdedores a la fuerza. 

Con un evidente dominio de los preceptos de ese punk  rápido, construido con un par o tres de acordes, y riffs demoledores, nos alegran la existencia con temas tan vitales como dos policías locales chupándose la punta de la polla, los Licántropos celosos de los Hombres Bombilla,  los viciados ex Niños de San Idelfonso, los zombies hambrientos, el pozo de mierda que es la vida, los siameses que recurren a taxidermistas, la venganza de los divorciados, los ciudadanos ejemplares enloquecidos, los fantasmas, los seres de ultratumba y la encantadora Deborah que no vomita nada de lo que devora.  No sé si será  álbum del lustro, aunque en realidad eso no tiene la más mínima importancia. Ahora bien, puedo aseguraros que en mi tocadiscos lleva sonando regularmente desde hace semanas porque no solo me parece un disco divertido y original sino que encima, consigue que mi adolescencia se repita aunque solo sea en la intimidad. Y eso, amigos y amigas, para los que tenemos ya una edad, no tiene precio. 

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp.