martes, 3 de octubre de 2017

Fallece el músico de folk, Tom Paley

Allan Thomas "Tom" Paley nació el 19 de marzo de 1928 en Nueva York (EEUU) y falleció en Brighton (Inglaterra) el 30 de septiembre de 2017. Guitarrista, también tocaba el banjo y el violín, y se le recordará por una carrera en solitario pero también por haber formado parte de los New Lost City Ramblers en los años cincuenta y sesenta. Fue trasladado a un centro de cuidados de la ciudad costera británica desde su casa de Londres.


Paley se crió en la ciudad de Nueva York. Sus padres eran activistas izquierdistas, y creció escuchando canciones religiosas y políticas. Sus padres se divorciaron. Tras mudarse con su madre a California durante su adolescencia, regresó a Nueva York y comenzó a aprender la guitarra y el banjo. De septiembre de 1950 a mayo de 1951 fue estudiante de posgrado en el departamento de matemáticas de la Universidad de Yale. Después de un año, decidió ser músico. En 1953 grabó su primer álbum "Folk Songs of the Southern Appalachian Mountains" para Elektra Records. En 12955 colaboró con Jean Ritchie y Oscar Brand.


El 25 de mayo de 1958, Paley, John Cohen y Mike Seeger tocaron juntos en directo para el programa de música popular semanal de John Dildine en la WASH-FM. Fue la primera aparición de lo que más tarde se convertiría en los New Lost City Ramblers. Paley comentó años más tarde al respecto: "Cuando formamos The New Lost City Ramblers era el tipo de cosas que había estado haciendo durante varios años. No me sentía particularmente revolucionario, pero comprendí que tuvimos un gran impacto en la gente joven como Dylan". Grabó nueve álbumes como un miembro de la banda entre 1958 y 1962.


Paley dejó la banda cuando Cohen y Seeger querían que el grupo se hiciera más profesional y se negó a firmar declaraciones sobre sus posiciones políticas. Fue reemplazado por Tracy Schwarz. Formó otro grupo, la Old Reliable String Band con Roy Berkeley y Artie Rose, antes de instalarse en 1963 con su mujer en Suecia, entre otros motivos para no ser reclutado en la guerra del Vietnam. Dos años después se mudaron a Inglaterra y se separaron.


Tom Paley
Desde allí siguió grabando discos como "Sue Cow" actuando y girando por varios países. También formó parte de la New Deal String Band, con sede en Londres, de manera intermitente desde los años sesenta. Con el violín sacó dos álbumes de música escandinava tradicional, "On a Cold Winter Night" (1993) y "Svenska Låtar: Swedish Fiddle Tunes" (1998), ambos grabados con su hijo Ben. Además colaboró con Bert Deivert, en el album "Beware Young Ladies!" (2007). En 2012 sacó otro disco llamado "Roll on, Roll on" y en 2015 otro con su hijo, "Paley and Son". 


Documento sonoro: 




"Goin' Down Town", Tom Paley 
 


"The Drunken Driver" de los New Lost City Ramblers con Tom Paley






 

lunes, 2 de octubre de 2017

Nos ha dejado Tom Petty


Tom Petty 
Tom Petty nació en Gainesville, Florida, el 20 de octubre de 1950, y fallecía el 2 de octubre de 2017. Fue encontrado inconsciente en su hogar tras haber padecido un paro cardíaco el domingo. El equipo médico le trasladó a un hospital de Santa Mónica (California) donde fue ingresado en estado muy grave. La noticia de su muerte saltaba  en varios medios de comunicación americanos creando confusión en las redes sociales. Finalmente, ha sido confirmada durante la noche por su propia familia. Reconocido e influyente compositor, guitarrista y cantante de pop, es autor de varios trabajos indispensables como “Tom Petty the Heartbreakers” (1976), “Damn the Torpedoes” (1979), “Full Moon Fever” (1989) o “Wildflowers” (1994). Se encontraba de gira celebrando los 40 años de su trayectoria junto a su conocida banda de acompañamiento The Heartbreakers.


Tom Petty 
Tom Petty empezó tocando en bandas como The Sundowners, The Epics y Mudcrutch con  a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros componentes de The Heartbreakers. Ya como Tom Petty & the Heartbreakers sacó un disco de título homónimo en 1976 con canciones  recordadas como "American Girl". Al año siguiente, el tema “Breakdown” se convirtió en un éxito. Su segundo álbum se titularía “You're Gonna Get It!” (1978). Fue el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos con temas como “Listen To Her Heart” y “I Need To Know”.  Tras un litigio con ABC Records, compañía matriz de Shelter, que fue vendida a MCA Records, que le llevaron a la bancarrota, sacaron su tercer álbum, “Damn the Torpedoes” (1979), con temas de gran éxito como “Refugee”. Le siguió “Hard Promises” (1981). Ese mismo año colaboró con Stevie Nicks.

Tom Petty 
Al año siguiente, se editó su quinto álbum, “Long After Dark (1982)”. Ron Blair, bajista, fue reemplazado por Howie Epstein. Tras tres años con un ritmo más pausado sacan “Southern Accents” (1985) con otro éxito mediante el tema “Don't Come Around Here No More”, producido por Dave Stewart. De su presentación en directo salió  “Pack Up The Plantation-Live!” (1985). Dos años después, tras girar con Bob Dylan, el grupo lanza “Let Me Up (I've Had Enough)” con canciones como “Jammin' Me”, obra de Petty y Dylan. Ya en 1989, saca un disco en solitario “Full Moon Fever” con grandes temas como “Won't Back Down”, “Free Fallin'", ”A Face in the Crowd, o “Runnin' Down A Dream”. Antes había formado parte de los legendarios Traveling Wilburys. El siguiente álbum con los Heartbreakers se tituló “Into the Great Wide Open” (1991) con “Learning To Fly” y el tema que la da título. En 1994 sale su segundo álbum en solitario “Wildflowers”. Ya en 2006, Tom Petty lanzaría su tercer disco en solitario, “Highway Companion” y a finales de 2007 publica el documental “Runnin' Down a Dream”.  En 2014 sacaba con la banda el disco "Hipnotic Eye". 



La gira que celebraba su 40 aniversario comenzó el pasado 20 de abril en Oklahoma (EEUU) y había pasado por el festival Kaaboo de San Diego el 17 de septiembre y por el Hollywood Bowl de Los Ángeles donde actuó las tres pasadas noches del 21, 22 y 25 de septiembre. Durante su larga y fructífera carrera ha recibido numerosos premios, y en 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame. En 1999, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd.

Documentos sonoros: 

"A face in the Crowd", uno de los tantos recuerdos memorables de la obra de Tom Petty 




Muere Charles Cohen, creador de música electrónica

Charles Cohen 
Charles Cohen nació el 31 de diciembre de 1949 y falleció el 29 de septiembre de 2017. Compositor de música electrónica y free jazz, ubicado en la  zona de Filadelfia, Pensilvania. Su música está producida desde 1976 por los equipos de la Buchla Electronic Musical Instruments, particularmente por el Buchla Music Easel, un sintetizador analógico creado en 1972, del que se hicieron 25 unidades, por el músico, físico, y pionero del sintetizador, Don Buchla. Prefería la música en directo y las colaboraciones, por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For All Occasions”. Entre sus proyectos más destacados el formado con Jeff Cain, The Ghostwriters, y los Straylight con Jason Finkelman.

Charles Cohen 
Inspirado por el pianista de free jazz Cecil Taylor, Cohen trabajó durante muchos años con el músico Jeff Cain en su grupo The Ghostwriters destacando el clásico “Objects In Mirrors Are Closer Than They Appear”, un disco  grabado entre 1980 y 1981. Aunque tuvo una larga trayectoria, hay pocas  obras disponibles de Cohen. Prefería la colaboración con diferentes músicos y la música en directo a base de improvisación. Por ello se refería a su música como “Beeps and Boops For All Occasions”.

Charles Cohen conoció al percusionista Jason Finkelman en 1987. Con el guitarrista Damon Umholtz forman en 1991 un trío de avant space-ambient llamado Straylight. Al año siguiente  Finkelman se muda a Nueva York y con Geoff Gersh más Cohen dan vida al Straylight más conocido, colaborando con compañías de danza, sacando un disco homónimo a principios del año 2000.

Charles Cohen 
Cohen también ha tocado con Yanni Papadopoulos, guitarrista de Stinking Lizaveta, en “Planet Y” y con el grupo de psicodelia folk The Valerie Project, o con el cuarteto Shot x Shot formado por estudiantes de la Universidad de las Artes de Filadelfia. Ya en 2007 publica el álbum “Those Are Pearls That Were His Eyes” con el percusionista Ed Wilcox, y comparte el proyecto Color Is Luxury con Tyler Weaver.

El jefe de Morphine, Rabih Beaini (aka Morphosis) se puso en contacto con él para reeditar “Dance Of The Spiritcatchers”, editado originalmente con Jeff Cain como Ghostwriters en 1980 por Zero Records, y a partir de ahí ven la luz varias retrospectivas con grabaciones que iban de  1976 a 1989. En 2015 veía la lu un nuevo trabajo llamado "Brother I Prove You Wrong". Más información en este enlace con un amplio artículo de Juan Pablo Huizi  


Documento sonoro: 

Charles Cohen en directo en 2012 


jueves, 28 de septiembre de 2017

Nos deja el bluesman, Cedell Davis

Cedell Davis
Cedell Davis nació como Ellis Davis el 9 de junio de 1927 en Helena, Arkansas y falleció el 27 de septiembre de 2017. A los diez años, padeció de polio, una enfermedad que le mermó su movilidad y le obligó a reaprender la forma de tocar la guitarra ayudándose con un cuchillo a modo de slide. Estuvo tocando por clubes durante años pero no grabó hasta los años noventa.  

Creció en una plantación con su familia y comenzó a tocar blues con la guitarra y armónica con su amigo Isaiah Ross quien más tarde sería conocido como Dr. Ross The Harmonica Boss. A los 10 años enfermó de polio y comenzó el doloroso proceso de reaprender a tocar la guitarra.  Le costó cerca 3 años desarrollar una técnica por la cual fue conocido. Sin la movilidad en la mano derecha, cogió la guitarra como si fuera zurdo y con el cuchillo de mesa asido en la derecha lo  deslizaba por las cuerdas a modo de slide, con una afinación peculiar.

Cedell Davis

Durante los cincuenta y los sesenta tocó en múltiples locales con grandes como  Robert Nighthawk, desde 1953 a 1963, Big Joe Williams y Charlie Jordan. Mientras estaba tocando en un bar, se produjo una redada policial y fue herido gravemente durante la estampida que se provocó. Utilizaba unas muletas para caminar y se cayó. Le pisaron y sus piernas se quebraron de tal forma que se vio obligado a utilizar desde entonces una silla de ruedas.

Cedell Davis  
Davis se trasladó a Pine Bluff, Arkansas a principios de los años sesenta y continuó actuando.   Tras aparecer en recopilatorios, el sello Fat Possum grabó su debut en 1994, con el título de “Feel like doin’ something wrong”, producido por el historiador de blues Robert Palmer. Siguió grabando hasta 1998, sacando el disco “The Horror Of It All” (1998). Volvió al estudio cuatro años después, colaborando con Peter Buck de los REM o Barrett Martin de Screaming Trees. El sello Fast Horse sacó un nuevo disco “When Lightnin' Struck The Pine”.


Documento sonoro:

Cedell Davis en los ochenta explicando su técnica y tocando en un instituto.

Las Kasettes recrean y adaptan canciones luminosas de pop para disfrutar durante todo el año “Bajo el Sol”

Portada
Según el diccionario de la RAE, adaptar es “modificar una obra científica, literaria, musical, etc., para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original”; mientras que versionar es solo “hacer una versión nueva de una obra artística, especialmente musical”. En general la diferencia entre ambas acciones es muy sutil, pero en el caso de la música resulta especialmente relevante o incluso insidiosa en manos de algún que otro crítico. Siendo meticuloso, diríamos que una canción versionada se mueve en un espectro que va de la copia tal cual a la conversión en otro tema donde puede resultar difícilmente reconocible el original; mientras que la adaptación implica especialmente la modificación de sus componentes con el propósito de difundirla entre nuevos receptores. Cabría tener en cuenta aquí el efecto de transcrear, es decir cambiar un mensaje más allá de la traducción natural y fluidaDe este modo, adaptar comporta necesariamente cambiar el código entre el emisor y el receptor substituyéndolo por uno propio, cantando por ejemplo en español o aportando los arreglos propios tal y como hacen las Kasettes en su brillante, y nunca mejor dicho, disco “Balo el sol” editado este 2017 por los sellos  Spicnic, Hurrah Música y KOTJ Records. El álbum incluye doce luminosas adaptaciones de temas pop interpretados originalmente por  Mickey Lee Lane, Annette Funicello, los Temblooores, Karatekas, Beach Boys, The Continental Co-ets!!, The Romancers, Elía y Elisabeth, The Chymes, The Clovers, Pleasure Seekers y Girls At Our Best. Temas escogidos con un excelente criterio e interpretados con una destreza y un cariño que los convierten en sumamente encantadores.    
   
Trayectoria

Las Kasettes. Foto de su facebook.
Las Kasettes se forman en Pamplona en 2012  con las dos vocalistas femeninas del grupo los Ginkas, Maier Gin (Letrasets) y Edurne Kas (Foralettes, Las Chinchetas). Están acompañadas por  David Ese aka Spector (bajista y mezcla, Los Gincas), Angel “Ang Lee Too” (batería. Las Chinchetas, Karatekas, Foralettes, Eroticos Enmascarados, Electric Riders), Chinchetas), Juanma Ugarte aka Joe Flint (guitarrista y teclista, Los Ginkas, June y los Sobrenaturales, y ahora también en Rebel Jazz) y Borja Alcate (guitarra. Tirita). Por la banda también pasó Miguel Sadabanana (Bananas, Incrucificables, June y Los Sobrenaturales, Los Temblores, los Ginkas).

Las Kasettes. Foto de su facebook.
Cuando Maier y Edurne deciden dejar Los Ginkas, deciden grabar una canción para el recopilatorio navideño del sello Chin-Chin Records Mundiales. Entran en el estudio de David Spector y graban los temas “He’s Not There Anymore” de The Chymes (“El no está y es mejor”) y “Let’s live for the present” de The Continental Comets (“Yo vivo el presente”). Colaboraría con ellas Angleetoo. Desde entonces, Maier y Edurne han grabado varias adaptaciones de temas de The Shirelles, The Exciters, Lesley Gore o Carole King, Françoise Hardy, entre otras. Chin-Chin R.M les edita dos 7” "Hits, Hits. Hics, Hics” (2012) y “Ye-Ye-Yeah!!!”(2014).  

El disco que ahora te presentamos fue grabado entre verano y otoño de 2016 en Montreal Estudios (Subiza) con Hans Krüger, mezclado por David Spector y masterizado en Abrigueiro Estudios. Colaboraron Tamu Tamurai tocando la guitarra en “Yo vivo en presente y en “Ven a la charca” donde también aportó coros; Soledad Miranda a la guitarra en “La Ola” y “Verano en la azotea”; más Rodrigo Echarri al saxo en “La Ola”, “¡¡Hey Chaval!!”, y “Poción de amor”.  La bonita ilustración y diseño gráfico es de Mario Feal mientras que las fotos de la contraportada son de Helena Vélez. 
      
Las canciones

Las Kasettes. Foto de su facebook.
La cara A se abre con “La Ola” (“Bikini beach” de Anette Funichello -1964- con música de Guy Hemric con Jerry Styner con letra de las Kasettes). El tema nos habla de los “días de calor haciendo surf bajo el sol” cuando “ para mi eras el mejor…” a ritmo de pop surfer con una habilidad contagiosa, buen solo de guitarra trémolo, toques de saxo, y esa combinación de voces femeninas que nos envuelve con alegría “junto el mar, las olas y las sirenas bailando”. Sigue con “Ponte bajo el sol” (Elia y Elizabeth -1973- con música y letra de Elia Fleta Mallol). Tema en el que nos invitan a quemar los problemas bajo el sol con esa tremenda melodía de popsike tan bien interpretada por las Kasettes y la banda que las acompaña.  “Al ver morir el sol, debes ser fuerte y resistir… quema tus heridas, con la luz del sol todo termina”. Con esa potente luz del sol iluminando el alma, a continuación nos ofrecen “¡¡Hey chaval!!” (“Take me heart” de The Romancers -1966- con música de Max Uballez y letra de las Kasettes). En este caso, el grupo desarrolla sus mejores dotes de banda desenvuelta y pasional para cantarnos: “mi vida es el surf, no me hagas tener que elegir”. Resultan fascinantes el cambio de ritmo y los juegos vocales del estribillo.  

Las Kasettes. Foto de su facebook.
El siguiente corte se titula “Escuche, señor juez” (“What a way to die” de Pleasure Seekers -1964-, música de Patty, Suzy Quattro con letra de las Kasettes). Momentos precisos y aguerridos con raíces sixties “con la biblia en la mano, la sala puesta en pie, prometo decir la verdad… escuche señor juez, sugirió que dejara el rock and roll, y no quedó nada en pie”. Otro buen solo de rock and roll a cargo de la guitarra que define una segunda voz en todo el tema con gran destreza, mientras que las cantantes desgranan la melodía con entusiasmo.    

Le sucede “Yo vivo en presente” (“Let’s live for the present” de The Continental Coéts!! -1966-,  música de Carol Goins y letra de Miguel Sadabanana). Otra declaración de intenciones, en este caso más “garajera”. Sin horario, sin prisas “si el tiempo vuela, porqué planear.. si el tiempo es oro, lo voy a derrochar”. Con fuzz consistente y melodía resplandeciente más ritmo bailable, viven el presente, sin mirar atrás y si llega el futuro, “veremos qué tal”. Acaba la cara con “Perro que ladra” (“Shaggy Dog” de Mickey Lee lane -1964-, versión de Tammy -1966- y arreglos de las Kasettes). Aquí diseñan una combinación de rock 50’s y pop 60’s con “palabras que suenan como ladridos”. Añaden un solo desbocado de guitarra fuzz entre riffs bailables con las arrebatadoras voces de sus solistas.
      
Las Kasettes. Foto de su facebook.
La cara B empieza con “No iré a trabajar” (“Getting Nowhere Fast” de Girls at Our Best -1980-, letra de las Kasettes y música de Judy Evans). En esta ocasión, las guitarras y el bajo dialogan en un espectacular arranque acompañados por tenaz batería para sonorizar la sensación de ese despertar duro tras una noche movida. Así que “lo siento mucho, pero hoy no iré a trabajar…en la oficina todos me observan sin parar por mi peinado y por mi camiseta de los Cramps”.  El siguiente corte se titula “Poción de amor” (“Love Potion nº9” a cargo de The Clovers -1959- con música de Leiber & Stoller y letra de las Kasettes). Este clásico se torna en manos de las Kasettes, respaldadas por la banda, en una auténtica maravilla sensual con momentos incluidos de saxo. Una bebida color carmesí hace que los chicos se acerquen a la protagonista “parecen zombies, que frenesí”.

El disco continúa con “Él no está (y es mejor)” (“He’s not there anymore” de The Chymes -1966- con música de Howard Kaylan, Nita Garfield, más letra de Miguel Sadabanana). Otro tema muy bien articulado por esta banda en la que rítmica y melodía se compenetran a la perfección, como la instrumentación con las voces de sus dos cantantes, dando vida forma a una canción en la que destaca el acompañamiento de órgano. Todo un plan para acabar con un indeseable, “precipitar un fin, necesitaba un empujón… adiós, le vi caer, por pesado y cruel, se desempeñó, cual croqueta rodó… y a los buitres alimentó”.   

Las Kasettes. Foto de su facebook.
Llegamos a “Verano en la Azotea” (“Cherry Cherry Coupe” de los Beach Boys -1963- con música de Roger Christian y Brian Wilson, más letra de las Kasettes). Otra exhibición de cómo perfilas una adaptación mediante un diseño propio, manteniendo la entrega original y aportando detalles de cualidad gracias a unos arreglos limpios y certeros. Guitarras amables y percusión juguetona se combinan para pasar el verano en la azotea con bañador y regadera, con vistas a la sierra, lejos del mar. Momentos corales con solo de guitarra y efectos de tráfico completan este simpático tema “surfer” de interior. Le sigue “Ven a la charca” (versión de los Karatekas” -2009-, letra y música de Tamu Tamurai).  Arrancan con ese papa ow mao mao y nos aconsejan sabiamente que “si estás buscando un sitio guai, no lo piensas más, si te quieres bañar, en el verano se está ideal… debes bajar a la charca a jugar”.  Cierra el disco “Haz el Mongol” (“Haz el mongol con los Temblooores” de los Temblooores (2012), música y letra de Miguel Sadabanana.  Para finalizar nos ofrecen un tema de guitarras punk pop con ritmo de bajo de rock and roll, con la sabia recomendación de que “no hay tomarse en serio nada que no sea diversión… hacer el mongol con las Kasettes, no puede haber nada mejor”.   

Reflexión final

Las Kasettes. Foto de su facebook.

Desde finales de los cincuenta y todos los sesenta, gracias al trabajo de grandes como, por ejemplo, Ramón Arcusa y Manuel de la Calva (El Dúo Dinámico), se introducen en España adaptaciones de estilos musicales que triunfan en el mundo como el twist, el pop, el rock and roll, las baladas… llegándose incluso a conocer antes las adaptaciones que los originales. Se  estilaría además la traducción literal del inglés al español en algunos de los temas más conocidos, por medio de los “covers” de los grupos y solistas latinoamericanos. Evidentemente, la fonética no es la misma y, en ocasiones, las traducciones resultaban más bien transcreaciones. En el caso de las Kasettes, confluyen todas y cada una de las acciones lingüísticas posibles. En algunos temas recrean las letras, en otros las transcrean, o en otros las reproducen tal cual, todo ello mediante un proceso magistral en el que se observa el mensaje de forma genérica para después adaptarlo a su gusto con el propósito de hacerlo llegar al receptor con la mejor de las maneras propias manteniendo al mismo tiempo la consistencia comunicativa. De este modo tenemos a nuestra disposición un fascinante disco de adaptaciones de canciones de pop que no solo resulta memorable por el trabajo realizado en sus contenidos, sino también por su cuidada selección, y por una interpretación vocal apasionada, afinada y luminosa, arropada por una excelente banda que ha pulido los arreglos con una dinámica rítmica consistente y una brillantez melódica en la que los matices destacan por ellos mismos dentro de su cohesionado conjunto musical.   

Nota: Puedes escuchar las canciones y hacerte con una copia del vinilo en el bandcamp de KOTJ Records, Hurrah Musica o Spicnic.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

Muere Mike Carr, organista, pianista y vibrafonista de jazz y rock

Mike Carr 
Mike Carr, nacido Michael Anthony Carr el 7 de diciembre de 1937, en South Shields, Durham, Inglaterra, falleció el 22 de septiembre de 2017. Fue un organista de jazz, pianista y vibrafonista, formó parte de los EmCee Five, tocó con Ronnie Scott, Prince Lasha y con Eric Burdon.  Estaba considerasdo ocmo uno de los mejores organistas de Hammond a nivel mundial. 

Hermano menor del trompetista Ian Carr, con quien formó la banda EmCee Five, empezó a tocar en Newcastle en los años sesenta antes de trasladarse a Londres en los años setenta y colaborar regularmente con Ronnie Scott. EmCee Five tuvo en sus filas a algunos de los mejores músicos de jazz del Reino Unido de los años sesenta y setenta como John McLaughlin, Ronnie Stephenson, Malcolm Cecil, Spike Heatley y Johnny Butts. Con ellos grabó en 1961,  “Let's Take Five” y en 1962, “Bebop from the East Coast (Birdland)” con Ian Carr y John McLaughlin. En 1966 participó en la grabación del disco “Insight” de Prince Lasha. En 1968 también grabó con el baterista Tony Crombie el disco "Hammond under presure". 

De 1971 a 1975, Carr fue miembro del trío de Ronnie Scott, primero con Tony Crombie y más tarde con Bobby Gien. En 1976, fue miembro de la banda de Eric Burdon con Robert Ahwai a la guitarra y Bobby Gien a la batería. A mediados de los años ochenta encabezó la banda Cargo, y tuvo sus propias formaciones como trío y cuarteto grabando discos como "Good Times and The Blues" con Mark Taylor a la batería, Jim Mullen a la guitarra, y Dick Morrissey al saxo tenor. .  

Documento sonoro: 

Mike Carr en directo en la banda de Eric Burdon


Mick Carr en el disco "Good Times". 


martes, 26 de septiembre de 2017

Muere King Raymond Green, cantante de soul y funk

King Raymond Green 
Según informa la web Soul tracks, este mes de septiembre fallecía  King Raymond Green, fundador de la banda de funk Black Heat y más tarde cantante de The Flamingos y The Clovers. Green formó Black Heat, banda de funk a principios de los setenta. El grupo obtuvo un éxito moderado con la excelente canción "No Time To Burn", pero nunca alcanzó el nivel de popularidad que merecían. 

Los Black Heat sacaron tres discos entre 1972 y 1975, el primero de título homónimo, (1972) el segundo llamado “No time No burn” (1974), y el tercero “Keep on Runnin’”(1975). Pasaron por la banda Joseph Palmer al saxo alto, Arthur Clarke y Kenneth Berger al barítono, Naamon Jones al bajo, Raymond Green a la voz, congas y armónica, Esco Cromer a la batería, David Newman a la flauta y tenor,  Bradley Owens a la guitarra y voz, Johnnell Gray al órgano y voz,   Ralph McDonald a la percusión, George Young, Kenneth Carroll, Seldon Powell a los tenores, James Grimes al trombón, Albert Delmonte y Phil Guilbeau a la trompeta. Se separaron a finales de los setenta.

También formó parte, a partir de 2009, de The Clovers, legendario quinteto de R&B formado a finales de la década de los cuarenta que consiguió numerosos éxitos en los cincuenta y sesenta como "Fool, Fool, Fool", "Lovey Dovey" y "Do not You Know I Love You". Por la banda han pasado numerosos componentes y Green fue su cantante principal en una versión actual con Harold Winley al bajo. Green también fue un reputado ingeniero de sonido  y trabajó con muchos grandes de R&B como Chuck Brown & The Soul Searchers, Harvey Fuqua y Carlos Santana, y dirigió su propio grupo, King Raymond Green and Powerhouse grabando temas como “I'm Doin' Badd”.


Documento sonoro: 

"No time to burn", de Black Heat.